O trabalho mais recente de Maurizio Cattelan é uma linha telefônica para as pessoas confessarem seus pecados… para ele 😈

Onde? ARTnews 📰
Quando? 01/04/2025 📅

O artista italiano Maurizio Cattelan lançou uma nova ação chamada The Confessional, em que os interessados do mundo todo podem ligar de uma linha telefônica gratuita e confessar seus pecados para ele. As confissões mais marcantes serão selecionadas para um evento ao vivo transmitido em 23 de abril, no qual Cattelan concederá absolvição.

Os escolhidos ainda ganham de brinde uma miniatura de La Nona Ora (1999). A iniciativa está ligada ao relançamento dessa escultura em edição reduzida. Apesar da controversa, Cattelan rejeita a ideia de que a obra seja uma provocação religiosa, descrevendo o gesto como compartilhado e não como autoridade espiritual.

Dinossauro é vendido por US$ 5,5 milhões no site de leilões de Pharrell Williams 🦕

Onde? The Art Newspaper 📰
Quando? 01/04/2025 📅

Um fóssil de triceratops de 66 milhões de anos, apelidado de Trey, foi vendido por US$ 5,5 milhões na Joopiter, plataforma de leilões online criada pelo músico Pharrell Williams. Um recorde para vendas de dinossauros realizadas exclusivamente pela internet. Escavado em 1993, o esqueleto pertencia a um triceratops jovem ainda em fase de crescimento.

A venda reforça a tendência de alta no mercado de fósseis de dinossauros, que tem gerado tanto interesse financeiro quanto preocupações entre pesquisadores. O paleontólogo André LuJan, que examinou o esqueleto, já alertou que os preços recordes estão encarecendo os contratos de arrendamento de terras propícias à escavação, prejudicando a pesquisa acadêmica.

Pintura icônica do século XIX bate recorde da arte indiana ao ser vendida por US$ 17,9 milhões 💉

Onde? BBC 📰
Quando? 02/04/2025 📅

Uma pintura do século XIX do artista indiano Raja Ravi Varma, intitulada Yashoda e Krishna, tornou-se a obra de arte indiana mais cara já vendida em leilão, alcançando US$ 17,9 milhões em um leilão em Delhi. O comprador foi o bilionário Cyrus Poonawalla, fundador do Serum Institute of India, maior fabricante de vacinas do mundo.

Poonawalla descreveu a obra como um “tesouro nacional” e prometeu torná-la acessível ao público periodicamente. A pintura retrata um momento íntimo entre o deus Krishna criança e sua mãe adotiva Yashoda, e é celebrada por unir técnicas europeias de pintura realista com a tradição iconográfica indiana.

Estudo revela que há 12 mil anos, nativos americanos jogavam jogos com dados feitos à mão 🎲

Onde? Colossal 📰
Quando? 06/04/2025 📅

Um novo estudo publicado pela Cambridge University Press desafia a ideia de que os jogos de dados mais antigos do mundo teriam surgido há cerca de 5.500 anos em civilizações do Oriente Médio e da Ásia Central. As descobertas apontam que povos nativos da América do Norte já utilizavam dados artesanais há 12.000 anos, durante o período Pleistoceno tardio (Idade do Gelo).

Além de recuar a origem dos jogos de azar, o estudo sugere que o uso de dados representa os primeiros esforços documentados da humanidade para gerar e observar eventos aleatórios de forma controlada. Segundo os pesquisadores, os dados tendiam a aparecer em locais de grande mobilidade, possivelmente como forma de criar laços sociais entre grupos que se encontravam raramente.

Por dentro da luta para impedir que um acervo de obras de Frida Kahlo deixe o México 🇲🇽

Onde? Artnet 📰
Quando? 07/04/2025 📅

Uma coleção de 160 obras de arte mexicanas do século XX, incluindo trabalhos de Frida Kahlo e Diego Rivera, está prestes a ser enviada à Espanha como parte de um acordo com o Banco Santander. As peças ficarão no Faro Santander, centro cultural do banco. O anúncio gerou forte indignação da comunidade cultural mexicana.

Centenas de personalidades assinaram uma carta aberta exigindo maior clareza do governo, argumentando que a transferência viola uma lei que designa obras de Kahlo como monumentos nacionais e proíbe sua exportação permanente. A presidente Claudia Sheinbaum e a secretária de cultura Claudia Curiel responderam que a transferência é temporária e que as obras retornarão ao México em 2028. Ainda assim, críticos apontam que o contrato é ambíguo e excessivamente favorável ao banco, alimentando o temor de que as peças possam nunca mais voltar ao país.

Proposta de empréstimo de Guernica de Picasso provoca embate entre autoridades espanholas 💣

Onde? Artnet 📰
Quando? 08/04/2025 📅

Uma disputa política eclodiu na Espanha em torno de um possível empréstimo de Guernica (1937) de Pablo Picasso ao Museu Guggenheim de Bilbao, para uma exposição comemorativa dos 90 anos do bombardeio da cidade basca, que inspirou a obra. O governo basco vem solicitando o empréstimo da pintura desde os anos 1990, argumentando ser uma questão de orgulho regional.

No entanto, Madrid recusou todos os pedidos. O Museu Reina Sofia, onde a obra está desde 1981, divulgou um laudo técnico de que o quadro é frágil demais para ser transportado. A disputa ganhou tom político acirrado, com a líder regional de Madrid chamando a demanda basca de “provinciana”, enquanto o governo basco contestou o escopo do laudo apresentado. A exposição proposta no Guggenheim Bilbao estava prevista para durar de outubro de 2026 a junho de 2027.

Um pedaço da Torre Eiffel está à venda 🛒

Onde? CNN 📰
Quando? 08/04/2025 📅

Um trecho da escadaria original da Torre Eiffel será leiloado em Paris. Trata-se da seção nº 1 da escada em espiral que conectava o segundo e o terceiro andares do monumento. Durante quase um século, visitantes passaram por esses degraus, até que em 1983 eles foram substituídos por elevadores.

A peça é feita de aço e chapa metálica rebitada, tem 14 degraus, mede 2,75 metros de altura e esteve em uma coleção particular por mais de 40 anos. Das 20 seções desmontadas em 1983, a maioria ainda pertence aos compradores originais, e exemplares podem ser encontrados em museus na França, no Japão e Estados Unidos.

Anna Wintour está vendendo o fim de um sonho? 🕶️

Onde? Der Spiegel 📰
Quando? 09/04/2025 📅

Anna Wintour, ex-diretora-chefe da Vogue, estampou a capa da edição de maio ao lado de Meryl Streep, que voltará a interpretar a chefe de uma revista de moda em O Diabo Veste Prada 2. O gesto é tido como uma jogada calculada. Ao posar com a atriz que um dia caricaturou seu poder, Wintour transforma o que era sátira em reforço da própria imagem. Fora o tabu em posar para a própria revista, a capa também escancarou a fusão entre jornalismo, publicidade, marketing pessoal e cultura pop que sempre existiu nos bastidores das revistas de moda.

O ponto mais controverso, porém, é uma frase quase despercebida. Ao falar sobre estilo, Wintour elogiou Melania Trump, dizendo que a atual primeira-dama “parece ela mesma” quando se veste. Para quem durante anos elegeu Michelle Obama como referência segura e evitou qualquer aproximação com o campo trumpista, a frase soa como um aceno político em um momento em que qualquer posicionamento pode custar caro.

Uma campainha de bicicleta projetada para penetrar fones com cancelamento de ruído 🎧

Onde? Dezeen 📰
Quando? 09/04/2025 📅

A montadora tcheca Škoda criou o Duobell, uma campainha de bicicleta projetada para ser ouvido através de fones de ouvido com cancelamento ativo de ruído (ANC). Em parceria com a Universidade de Salford, a empresa identificou uma lacuna de 750 hertz nas frequências filtradas pela tecnologia ANC. O desafio foi criar um dispositivo que tocasse nessa frequência.

Nos testes, o Duobell foi ouvido até 5 segundos antes e 22 metros mais longe do que uma campainha convencional. A iniciativa responde a um problema crescente. Usando Londres como exemplo, a empresa afirmou que as colisões entre ciclistas e pedestres aumentaram 24% em 2024 e que os fones de ouvido com cancelamento de ruído foram um fator contribuinte, com 54% dos modelos de fones de ouvido incluindo essa tecnologia .

Rolling Stones lançam single em vinil sob pseudônimo 🤫

Onde? Der Spiegel 📰
Quando? 12/04/2025 📅

Os Rolling Stones lançaram um single de vinil surpresa sob o pseudônimo The Cockroaches, nome que usaram em dois shows no Canadá em 1977. A estratégia foi montada como um jogo com os fãs: durante a semana, cartazes misteriosos com QR codes apareceram em Londres, levando a um site da Universal Music onde era possível comprar camisetas com a frase “Who the fuck are The Cockroaches?”.

Sem lançamento nos streamings, cópias em vinil branco sem identificação foram vendidas em lojas selecionadas ao redor do mundo, e esgotaram em minutos. O lançamento é um aperitivo do 25º álbum da banda, previsto para 10 de julho, data sugerida pelo preço do vinil que foi vendido a €10,07.

Fala-se tanto de inteligência artificial que a conversa já se tornou, em certa medida, irreal. Nos últimos anos, vivemos uma enxurrada de inovações como talvez nunca tenhamos vivido enquanto humanidade. Até 2023, havia um aumento significativo no interesse por programação, por linguagens como Python. Afinal, entendíamos, naquela época, que esse era o futuro. Reportagens estampavam essa crescente busca: “Procura por carreira de programador cresce 30% no Brasil”.

De fato, o Fórum Econômico Mundial previa a criação de quase 7 milhões de novos postos de trabalho no setor de tecnologia em 2022. No entanto, essa corrida perdeu ritmo logo na sequência. No início de 2024, o CEO da Nvidia, Jensen Huang, ajudou a romper essa lógica ao afirmar, durante a World Government Summit, em Dubai, que as crianças não deveriam mais aprender programação, mas deixar isso para a IA. Isso em um mundo que já tinha ChatGPT, mas ainda não conhecia, de forma tão popular, a dimensão do que estava por vir.

Antes mesmo de Jensen, em 2023, Geoffrey Hinton, um dos mais antigos e renomados pesquisadores da área de inteligência artificial, surpreendeu a plateia no Collision ao afirmar que os empregos que sobreviverão à IA serão aqueles altamente adaptáveis ou que exigem algum tipo de destreza física. E citou os encanadores como exemplo. Ou seja, o encanador seria o profissional do futuro?

Os anos passaram, as IAs se tornaram ainda mais impressionantes, o mercado de tecnologia cresceu, surgiram novas inteligências realmente fazendo o que Jensen havia sugerido, inclusive programando, e nós, seres humanos, mal nos demos conta de que estamos em uma corrida maluca da qual sequer sabemos o caminho, a linha de chegada ou se realmente deveríamos estar correndo. Tanto que qualquer coisa escrita hoje sobre a última versão de alguma IA provavelmente estará datada já na semana que vem.

Em meio a tudo isso, tenho me questionado muito sobre a pergunta que dá título a este texto. Como criativo, vejo muitos dos nossos pares destinarem à IA aquilo que eu entendia como algo exclusivamente nosso: a criatividade. De fato, ela pode, e deve, ser uma grande aliada em nossos processos, aperfeiçoando, aprimorando, corrigindo ou até operacionalizando parte do trabalho criativo.

O que não consigo compreender é quando delegamos a ela o próprio centro da criação, ou até criamos ferramentas sob a promessa de “democratizar a criatividade”, abrindo mão justamente daquilo que sempre foi o diferencial de publicitários, arquitetos, designers, escritores, poetas, músicos, artistas e tantos outros seres criativos: o ato de ter ideias, de criar algo que nunca existiu, de unir referências para fazer nascer o novo.

Acredito tanto que esse potencial é humano que não tenho receio de concorrermos com as máquinas. O problema, para mim, não está apenas em nós, mas também em quem consome o que criamos. Quando nós mesmos chancelamos e vendemos a ilusão de que a IA é capaz de fazer tudo isso sozinha, o mercado passa a acreditar que ela realmente é. Até porque grande parte das pessoas não tem repertório para julgar o que é bom ou ruim, o que é correto ou não.

Se o Hospital Israelita Albert Einstein criasse uma IA pública capaz de diagnosticar e receitar medicamentos ao público leigo, será que boa parte da população preferiria o médico do hospital do bairro ou a IA de um hospital renomado? O mesmo valeria se o Mattos Filho, um dos mais respeitados escritórios de advocacia do país, lançasse uma IA para redigir contratos e defender juridicamente seus clientes. A confiança na instituição, muitas vezes, passaria por cima da reflexão sobre os limites reais da ferramenta.

John Hegarty, fundador da BBH, defende que a IA é sobre reconfiguração, não sobre originalidade. Ela não sonha. Não imagina o que não aconteceu. Da mesma forma, Tor Myhren, vice-presidente de Marketing Communications da Apple, afirmou que o toque humano é o nosso superpoder. Não à toa, a Apple investe em uma narrativa mais humana, como seu novo vídeo de intro, enquanto marcas de luxo vêm apostando cada vez mais naquilo que é feito por pessoas reais, ilustradores e artistas.

Fred Gelli, CEO da Tátil Design, também trouxe muito bem, em um de seus textos recentes, a importância do tátil, dos sentidos que vão além da visão, justamente aqueles que a IA ainda não consegue replicar e que podem nos ajudar a distinguir o que é real do que apenas parece ser.

Não podemos, na ilusão de estarmos inovando e revolucionando o mercado, vender também a ilusão de que todas as respostas para aquilo que não sabemos fazer estão nas IAs. O mundo ainda precisa muito do ser humano. E longe de mim ser contra ela. Cada vez mais, buscamos maneiras de usá-la de forma mais inteligente. Sempre para potencializar bons profissionais, nunca para substituir aquilo que só eles podem oferecer.

Se o futuro é ancestral, como diz Ailton Krenak, talvez devamos seguir o provérbio africano: “Quando não souberes para onde ir, olha para trás e saiba pelo menos de onde vens.” Viemos de pessoas reais, que sonham, imaginam e criam aquilo que ainda ninguém pensou, sem fórmula pronta e sem lógica previsível. Talvez seja justamente essa a grande skill do futuro.

Visitantes indianos grafitaram dezenas de tumbas egípcias há 2.000 anos ✍️

Onde? Live Science 📰
Quando? 06/03/2025 📅

Há cerca de 2.000 anos, um visitante foi ao Vale dos Reis, no Egito, e grafitou seu nome — Cikai Korran — oito vezes em tâmil antigo, no que pode ser traduzido como "Cikai Korran esteve aqui e viu". O prolífico pichador se juntou a vários outros que deixaram dezenas de inscrições em línguas indianas antigas nos túmulos egípcios. Na época, durante o domínio romano, o local já funcionava como uma espécie de destino turístico.

Embora os primeiros egiptólogos tivessem notado essas inscrições, eles não sabiam em que idioma estavam escritas e não conseguiam traduzi-las. Agora, as descobertas dessas mensagens reforçam evidências de conexões comerciais e culturais entre a Índia e o Egito, possivelmente ligadas a rotas marítimas que conectavam o oceano Índico ao Mediterrâneo.

Como designers africanos estão deixando sua marca na moda global 🌍

Onde? CNN Style 📰
Quando? 12/03/2025 📅

A moda africana vive um momento de expansão global. Nomes como Thebe Magugu, vencedor do prêmio LVMH, e Sarah Diouf, fundadora da marca Tongoro, têm ganhado destaque internacional ao vestir celebridades como Beyoncé e Naomi Campbell.

Esse crescimento reflete uma demanda crescente por narrativas e estéticas que vão além do eixo Europa–EUA, com consumidores cada vez mais interessados na diversidade e nas histórias presentes nas criações africanas. Relatórios indicam que, com políticas adequadas e maior integração entre marcas, artesãos e mercados globais, a moda africana tem potencial para se consolidar como um dos polos mais relevantes da indústria nos próximos anos.

Monet chegou a penhorar suas pinturas para garantir um empréstimo, revela carta 📜

Onde? Artnet 📰
Quando? 17/03/2025 📅

Uma carta datada de 18 de outubro de 1875 revela que Claude Monet, então em dificuldades financeiras, pegou emprestados 1.000 francos de Gustave Manet, irmão do pintor Édouard Manet, oferecendo 35 pinturas como garantia. No documento Monet afirma que já entregou oito obras e promete levar as demais para um leilão, visando amortizar a dívida.

O episódio expõe o contexto adverso da época, marcado por crise econômica e pela rejeição inicial ao impressionismo. Também revela as estratégias arriscadas de Monet, apostando em vendas futuras, e a rede de apoio entre artistas mesmo diante da instabilidade.

Moeda usada para pagar passagem de ônibus acaba sendo um artefato cartaginês de 2.000 anos 🚌

Onde? My Modern Met 📰
Quando? 17/03/2025 📅

Uma moeda usada como troco em ônibus na cidade de Leeds, na Inglaterra, na década de 1950, foi identificada décadas depois como um artefato com mais de 2.000 anos. O objeto fazia parte de uma coleção guardada por um funcionário do transporte público e chamou atenção por seu design incomum, levando especialistas a investigarem sua origem.

A análise revelou que a moeda foi cunhada em Gadir (atual Cádiz, na Espanha), ligada à civilização cartaginesa, parte da cultura fenícia. Ela traz a imagem do deus Melqart e símbolos ligados à economia marítima local, como peixes, indicando seu uso em redes comerciais do Mediterrâneo antigo.

Val Kilmer será “ressuscitado” com Inteligência Artificial para novo filme 🎬

Onde? The Guardian 📰
Quando? 18/03/2025 📅

O ator Val Kilmer, falecido em 2025, voltará às telas com o uso de inteligência artificial no filme As Deep as the Grave. O projeto já havia sido pensado para o ator. Parte de suas cenas foi gravada antes de sua morte, e agora imagem e voz serão recriadas digitalmente com autorização da família. O caso reforça uma tendência em Hollywood de reconstruir atores com IA, levantando questões éticas em torno de consentimento e direitos de imagem, ao mesmo tempo em que aponta para um cenário em que a presença artística pode ser prolongada digitalmente após a morte.

Governo francês bloqueia a venda de desenho recém-descoberto do mestre renascentista alemão 🚫

Onde? The Art Newspaper 📰
Quando? 23/03/2025 📅

O governo da França bloqueou a exportação de um raro desenho feito em 1517 por Hans Baldung, que retrata uma mulher chamada Susanna Pfeffinge. A obra foi executada em ponta de prata sobre papel preparado com base de pó de osso, uma técnica de desenho bem específica e bastante usada no Renascimento.

Avaliada entre €1,5 milhão e €3 milhões, a obra, pertencente à família Pfeffinger desde a época de execução, foi declarada tesouro nacional e terá a exportação impedida por 30 meses, dando tempo para que museus franceses consigam comprá‑la. O bloqueio demonstra como países europeus usam legislação patrimonial para impedir a saída de obras significativas.

Um caminhoneiro passou 20 anos construindo uma maquete em miniatura de Nova York. Então, ela viralizou 🏙️

Onde? Artnet 📰
Quando? 24/03/2025 📅

O caminhoneiro Joe Macken construiu ao longo de 21 anos um modelo em escala 1:2400 de Nova York medindo 15x8 metros, usando madeira balsa, papelão e cola. Macken reproduziu cada edifício dos cinco distritos e regiões vizinhas com detalhes minuciosos.

Em 2026, sua filha divulgou o projeto no TikTok, tornando‑o viral e chamando a atenção do Museu da Cidade de Nova York, que organizou a exposição He Built This City. Os curadores do MCNY consideraram a obra um testemunho da paixão e da dedicação de um artista autodidata.

“Ela nunca vai envelhecer”: estrelas pornôs estão adotando clones de IA para permanecer jovens para sempre 🤖

Onde? Wired 📰
Quando? 26/03/2025 📅

Nos Estados Unidos, criadoras do entretenimento adulto estão criando clones digitais. Versões em IA que replicam aparência, voz e comportamento, para continuar monetizando sua imagem mesmo após a aposentadoria. O mercado pornográfico já conta com plataformas que permitem o licenciamento das atrizes para que usuários interajam em cenários personalizados.

Além de permitir presença ativa 24 horas e ampliar a renda com conteúdos automatizados, esses clones preservam uma versão idealizada das modelos. Como esperado, tudo isso tem gerado controvérsias, levantando debates sobre autenticidade, exploração e o impacto da IA em um setor já marcado por relações pouco transparentes.

As pesquisas sobre a cor, entre ciência e criação 🔬

Onde? Le Monde 📰
Quando? 27/03/2025 📅

Em reportagem em vídeo, Le Monde relembra que, no século XIX, o químico Michel-Eugène Chevreul desenvolveu um círculo cromático com 72 cores para estudar contrastes simultâneos e a interação entre tonalidades. Suas teorias científicas influenciaram diretamente o neoimpressionismo, levando artistas como Paul Signac e Georges Seurat a adotarem a justaposição de pontos coloridos em vez de misturar pigmentos, dando origem ao pontilhismo e explorando a chamada mistura óptica, em que pequenas pinceladas de cores puras são combinadas pelo olhar do espectador.

Ladrões roubam pinturas de Pierre-Auguste Renoir, Paul Cézanne e Henri Matisse em assalto de três minutos na Itália 🚔

Onde? BBC 📰
Quando? 29/03/2025 📅

Um roubo altamente planejado chamou atenção no mundo da arte: ladrões invadiram a Fondazione Magnani-Rocca, na Itália, e levaram três pinturas de grandes mestres em apenas três minutos. As obras roubadas incluem trabalhos de Pierre-Auguste Renoir, Paul Cézanne e Henri Matisse, com valor estimado em cerca de € 9 milhões. Entre elas, destaca-se Les Poissons, de Renoir, avaliada sozinha em US$ 6 milhões.

O crime aconteceu à noite, com os assaltantes mascarados entrando pela porta principal e executando a ação de forma rápida e coordenada, sugerindo uma operação profissional. Um quarto quadro chegou a ser abandonado após o sistema de segurança ser acionado. O caso está sendo investigado pelas autoridades italianas especializadas em patrimônio cultural.

As pessoas estão bebendo menos do que nunca. O que a música country deve fazer? 🍻

Onde? Rolling Stone 📰
Quando? 01/03/2026 📅

A queda no consumo de álcool está impactando a música country nos EUA. Apenas 54% dos adultos consomem bebidas alcóolicas, índice que vem caindo ao passo que os jovens são os que menos bebem. Isso afeta um dos pilares do gênero: as músicas sobre bebidas.

Em Nashville, há dificuldade em encontrar artistas para parcerias com marcas de uísque, enquanto destilarias lidam com excesso de estoque. Dentre os novos hábitos culturais, há ainda o consumo de cannabis e de bebidas com THC, tema comum em muitos repertórios. Mesmo assim, há quem diga que o álcool não irá desaparecer completamente das letras, já que o tema é cíclico e enraizado na identidade do gênero.

Projeto de digitalização de cartas de alforria revela histórias sombrias da escravidão no Brasil 📜

Onde? The Art Newspaper 📰
Quando? 03/03/2026 📅

Um estudo sobre a alforria de pessoas escravizadas no estado da Bahia revela as complexas realidades da escravidão no Brasil durante o século XIX. O projeto inclui documentos do Arquivo Público do Estado da Bahia anteriormente restritos devido a questões de conservação. A catalogação do banco de dados ainda está em andamento, mas já conta com 22 mil registros de alforria.

A pesquisa traz dados sobre origem, relações familiares e condições de liberdade, ajudando a reconstruir histórias. Os documentos mostram que a alforria raramente significava liberdade plena. Eram comuns casos de liberdade condicionada, com pessoas ainda subordinadas aos antigos senhores, obrigadas a trabalhar e sujeitas a punições. O conjunto evidencia como a violência e o controle persistiam mesmo após a emancipação, borrando os limites entre liberdade e escravidão.

Incomodadas com a desigualdade de representação na arte pública, essas tricoteiras decidiram agir 🧶

Onde? The New York Times 📰
Quando? 05/03/2026 📅

Um movimento de protesto na Dinamarca passou a vestir estátuas com tricô para chamar atenção à desigualdade de gênero na arte pública. A iniciativa começou com a tricoteira Louise Moerup, que colocou um vestido em uma estátua de Vênus em Copenhague, não pela nudez, mas pela falta de representações de mulheres reais e suas conquistas.

O gesto ganhou força após um relatório mostrar que poucas estátuas homenageiam mulheres, enquanto muitas retratam corpos femininos nus. A repercussão levou o governo a anunciar um investimento de US$ 1,5 milhão em obras que celebrem mulheres históricas. Embora a relação com o protesto não seja oficial, participantes apontam influência.

Pessoas canhotas são mais competitivas, diz a ciência 🥊

Onde? Wired 📰
Quando? 08/03/2026 📅

Um estudo recente sugere que pessoas canhotas podem ter vantagem em contextos competitivos, enquanto destros tendem a se sair melhor em situações cooperativas. A explicação está em um conceito da Teoria dos Jogos chamado estratégia evolutivamente estável, que aponta que características raras, como ser canhoto, podem gerar vantagem por serem menos previsíveis.

Essa hipótese foi testada em dois experimentos cujos resultados foram publicados recentemente. A pesquisa, conduzida pela Universidade de Chieti-Pescara, na Itália, indica que canhotos apresentam maior competitividade e menor tendência a evitar disputas por ansiedade. Não foram encontradas diferenças relevantes em habilidades motoras ou traços gerais de personalidade entre destros e canhotos.

Itália compra raro retrato de Caravaggio por 30 milhões de Euros 🎨

Onde? BBC 📰
Quando? 10/03/2026 📅

A Itália adquiriu por €30 milhões um raro retrato de Caravaggio, representando Monsenhor Maffeo Barberini, que mais tarde se tornaria o Papa Urbano VIII. A obra mostra o religioso envolto em uma capa verde, com a mão estendida em gesto de autoridade, antecipando simbolicamente sua ascensão ao poder. A pintura estava em uma coleção privada e foi exibida publicamente pela primeira vez em 2024.

O quadro é ainda mais relevante por se tratar de um dos poucos retratos conhecidos do artista, que tem cerca de 65 obras sobreviventes no mundo. Considerada de importância excepcional, a compra está entre as maiores já feitas pelo Estado italiano no campo das artes. A aquisição faz parte de uma estratégia do governo para preservar obras fundamentais da história da arte dentro do patrimônio público.

Prêmio Pritzker 2026: chileno Smiljan Radić vence o “Nobel” da arquitetura 📐

Onde? CNN 📰
Quando? 12/03/2026 📅

O arquiteto chileno Smiljan Radić foi anunciado como vencedor do Prêmio Pritzker de Arquitetura de 2026, a mais alta honraria da área. Radić é reconhecido por projetos que criam experiências emocionalmente marcantes. Seu trabalho frequentemente mistura materiais naturais e artificiais, explorando a tensão entre permanência e efemeridade.

Radić também se destaca por evitar um estilo fixo, preferindo adaptar cada projeto ao contexto local e cultural. Sua vitória reforça uma tendência recente do prêmio em valorizar arquitetos menos convencionais e práticas mais experimentais, além de fortalecer a presença latino-americana no cenário global da arquitetura.

Série sobre Frida Kahlo e Diego Rivera está em desenvolvimento na Netflix 🎬

Onde? Variety 📰
Quando? 12/03/2026 📅

Uma nova série da Netflix sobre Frida Kahlo e Diego Rivera está em está a caminho e promete explorar a relação intensa e complexa entre os dois artistas. Dirigida por Patricia Riggen e Gabriel Ripstein, a produção será baseada no livro Rien n’est noir, de Claire Berest, e deve abordar não só o romance do casal, mas também o contexto político, social e artístico que marcou suas trajetórias.

A proposta é apresentar uma visão mais humana e menos mitificada dos dois, explorando tanto o talento quanto suas as contradições. O projeto também se insere em um movimento maior da Netflix em investir em produções no México com forte identidade cultural.

Quanto custou pintar um cômodo em Pompeia com azul egípcio? 💰

Onde? Hyperarllergic 📰
Quando? 13/03/2026 📅

Um estudo analisou a Sala Azul descoberta em Pompeia em 2024 e revelou o custo do azul egípcio, um dos pigmentos mais sofisticados da Antiguidade. Produzido com areia, cal e cobre, ele já era usado desde o Egito Antigo e permaneceu valorizado no mundo romano.

Para pintar o ambiente, foram necessários entre 2,7 kg e 4,9 kg de pigmento, custando de 93 a 168 denários. Esse montante representava entre 50% e 90% do salário anual de um soldado romano. A preparação dos pigmentos ainda exigia entre 31 e 56 horas de trabalho, evidenciando que apenas famílias muito ricas podiam arcar com esse tipo de decoração. O estudo pode ser lido aqui.

O trabalho mais invisível de Hollywood ganha seu próprio Oscar 🎭

Onde? The Wall Street Journal 📰
Quando? 13/03/2026 📅

Após quase um século, o Oscar passou a reconhecer oficialmente os diretores de elenco com a criação da categoria de Melhor Casting. Considerada uma das funções mais invisíveis de Hollywood, o casting é responsável por criar a sensação que faz o público esquecer que está vendo atores.

A nova categoria abre debates sobre os critérios de avaliação, como premiar a descoberta de talentos, o equilíbrio do elenco ou o peso de grandes estrelas. O reconhecimento também deve impactar a indústria, trazendo mais visibilidade e espaço para esses profissionais, cujo o trabalho continuará sendo discreto: quando bem feito, ele simplesmente desaparece.

Relatório aponta que 60% do Museu Nacional do Sudão foi saqueado ⚠️

Onde? Hyperarllergic 📰
Quando? 13/03/2026 📅

Mais de 60% do acervo do Museu Nacional do Sudão foi saqueado durante a guerra civil, segundo relatório recente. O conflito, que já deixou 150 mil mortos e milhões de deslocados, também atingiu o patrimônio cultural, com museus e sítios arqueológicos destruídos. Em Cartum, onde o museu foi ocupado por forças paramilitares, milhares de artefatos foram roubados, especialmente peças de maior valor, algumas até vendidas online.

Apesar da destruição, há esforços de recuperação em andamento. Equipes trabalham na limpeza, documentação e restauração do que restou, enquanto iniciativas digitais buscam preservar a memória do acervo. Especialistas alertam que a perda vai além do material, afetando diretamente a história e a identidade do país.

“Come to Brazil?” O Oscar pode ser que venha 💬

Onde? The New Yorker 📰
Quando? 20/02/2026 📅

A New Yorker destacou como o recente sucesso do cinema brasileiro no Oscar mobilizou uma enorme torcida online. Nas redes, brasileiros inundam transmissões e posts da Academia com bandeiras e campanhas pelos favoritos.

Segundo a revista, o fenômeno reflete a forte cultura digital do país e o desejo histórico de reconhecimento internacional. Um momento que transforma a corrida do Oscar em um evento nacional e reforça o orgulho coletivo ao ver filmes brasileiros celebrados globalmente.

O código de vestimenta do Met Gala 2026 foi anunciado — e deixa muita coisa para a imaginação 👗

Onde? Vogue 📰
Quando? 23/02/2026 📅

O Met Gala de 2026 terá como tema Fashion is Art, inspirado na exposição Costume Art do Metropolitan Museum of Art. A mostra reúne 400 obras entre pinturas, esculturas, roupas e acessórios, explorando a relação entre moda e artes visuais e defendendo a ideia de que o corpo vestido é uma forma de expressão artística.

O evento será co-presidido por Anna Wintour, Beyoncé, Nicole Kidman e Venus Williams, com participação de nomes como Doja Cat, Zoë Kravitz, Sam Smith e LISA no comitê anfitrião. A proposta é incentivar convidados a tratar a moda como arte, usando o corpo como suporte criativo inspirado na história da arte.

35 gravuras de Rembrandt são redescobertas em uma casa de família na Holanda 🔎

Onde? ARTnews 📰
Quando? 25/02/2026 📅

Um conjunto de 35 gravuras de Rembrandt foi redescoberto em Zutphen, na Holanda, após quase um século guardado por uma família. As obras haviam sido compradas entre 1900 e 1920 pelo avô de Charlotte Meyer por poucos florins, quando gravuras ainda eram consideradas pouco valiosas.

Durante a pandemia, Meyer revisou as obras guardadas em casa e levou as peças a especialistas do Rembrandt House Museum, que confirmaram sua autenticidade. O valor da coleção não foi divulgado, mas gravuras do artista têm alcançado cifras milionárias em leilões recentes.

A Capela Sistina volta a brilhar: o Vaticano realiza uma limpeza pela primeira vez em 30 anos ⛪

Onde? El País 📰
Quando? 26/02/2026 📅

A Capela Sistina está passando por sua primeira limpeza em cerca de 30 anos. Restauradores dos Museos Vaticanos trabalham atualmente no famoso afresco O Juízo Final, pintado por Michelangelo entre 1536 e 1541. A intervenção deve ser concluída antes da Semana Santa.

Especialistas estão removendo uma camada esbranquiçada de lactato de cálcio, um tipo de sal que se acumula devido à respiração e transpiração dos mais de seis milhões de visitantes anuais. Essa camada não danificou a pintura, mas reduziu a intensidade das cores originais.

Park Chan-wook presidirá o júri do Festival de Cannes 2026 🎬

Onde? Festival de Cannes 📰
Quando? 26/02/2026 📅

O cineasta sul-coreano Park Chan-wook será o presidente do júri da competição principal do Festival de Cannes em sua 79ª edição, que acontecerá de 12 a 23 de maio de 2026. Será a primeira vez que um diretor coreano preside o júri do festival.

Park Chan-wook construiu uma das filmografias mais marcantes do cinema contemporâneo, conhecida pelo estilo visceral, subversivo e barroco e temas como obsessão, vingança e desejo. Sua relação com Cannes é longa: Oldboy ganhou o Grande Prêmio em 2004, enquanto filmes como Sede de Sangue (Prêmio do Júri em 2009), A Criada (2019) e Decisão de Partir (Melhor Direção em 2022) também passaram pela competição.

Como nos tornamos obcecados pelo rosto humano 😀

Onde? The New Statesman 📰
Quando? 26/02/2026 📅

De acordo com a historiadora cultural Fay Bound-Alberti, a sociedade moderna passou a atribuir importância excessiva ao rosto humano como marcador de identidade. A partir do século XIX, com a expansão da fotografia, o rosto tornou-se central para identificar indivíduos em documentos e registros, alimentando a ideia de que caráter ou confiabilidade poderiam ser lidos na aparência, o que que influenciou decisões sociais em áreas como trabalho, justiça e imigração.

Ela também aponta que essa centralidade reforçou desigualdades. Tecnologias aparentemente neutras, como sistemas biométricos, podem reproduzir preconceitos históricos, enquanto a pressão cultural sobre a aparência impulsiona fenômenos como a cirurgia estética, sobretudo entre mulheres.

Redescobrindo Plautilla Bricci, a primeira arquiteta profissional de Roma 📐

Onde? Artnet 📰
Quando? 26/02/2026 📅

Plautilla Bricci foi uma artista barroca do século XVII considerada a primeira mulher arquiteta profissional da Itália, e possivelmente da Europa. Filha do artista Giovanni Bricci, iniciou a carreira no ateliê do pai e se destacou não apenas como pintora, mas também como arquiteta, escultora e musicista. Entre suas obras arquitetônicas estão a capela de San Luigi IX, na igreja de San Luigi dei Francesi, e a Villa Benedetta Il Vascello, hoje destruída.

Recentemente foi anunciado que O Nascimento da Virgem (1660), uma de suas pinturas, passará por uma restauração conduzida pela Artemisia Gold. Além de recuperar a pintura, o projeto busca aprofundar a pesquisa sobre Bricci e ampliar o reconhecimento de sua obra, parte de um esforço recente para resgatar artistas mulheres esquecidas da história da arte.

A Netflix pode ser a perdedora mais vitoriosa da mídia de streaming 📊

Onde? Financial Times 📰
Quando? 27/02/2026 📅

A disputa pela aquisição da Warner Bros. Discovery terminou com a vitória da Paramount Skydance, que elevou a oferta para US$111 bilhões. Para a Netflix, analistas veem a derrota como um bom negócio. A compra traria franquias como Harry Potter e Batman, mas também implicaria em assumir uma dívida equivalente a quase quatro vezes o seu EBITDA e ter que lidar com distribuição de filmes nos cinemas, algo que não está no DNA da empresa.

Sem o negócio, a Netflix preserva flexibilidade financeira e pode focar no rival que mais cresce: YouTube. A plataforma domina cada vez mais o tempo de streaming e avança em conteúdos longos e profissionais, sobretudo entre jovens.

Como o amarelo se tornou a cor mais poderosa de Van Gogh ☀️

Onde? Artnet 📰
Quando? 27/02/2026 📅

Na Holanda, a mais recente exposição do Van Gogh Museum explora o papel do amarelo na obra de Vincent van Gogh. Em cartas ao irmão Theo van Gogh, o artista descrevia a cor como a própria luz do sol, símbolo de vida e energia durante seu período em Arles (1888–1889). Obras como Girassóis e A Casa Amarela revelam essa obsessão cromática.

A mostra contextualiza o significado cultural do amarelo no fim do século XIX e inclui diálogos com artistas como Marc Chagall, Wassily Kandinsky e Olafur Eliasson. Além disso, aborda desafios de conservação, já que alguns pigmentos amarelos usados por Van Gogh são quimicamente instáveis e podem escurecer com o tempo.

Quando Paul McCartney quase abandonou a música 🎸

Onde? The Wall Street Journal 📰
Quando? 27/02/2026 📅

Após o fim dos Beatles em 1970, Paul McCartney enfrentou um período difícil: muitos fãs o culpavam pela dissolução da banda e críticos ridicularizavam seus primeiros discos solo. Mesmo com boas vendas, álbuns como Ram e Red Rose Speedway foram recebidos com ceticismo, levando o músico a considerar abandonar a carreira.

O documentário Paul McCartney: Man on the Run revisita esse período de reinvenção após os Beatles. McCartney então formou a banda Wings com Linda McCartney. O grupo recuperou seu prestígio com Band on the Run, que ajudou a recolocar o artista como uma das figuras centrais do rock dos anos 1970.

Seguimos firmes no propósito de conectar vocês ao que está acontecendo de mais instigante no mundo criativo. Obrigado por estarem com a gente nessa jornada.

Por que não escrevemos mais cartas de amor? 💌

Onde? The New Statesman 📰
Quando? 01/02/2026 📅

A exposição Love Letters, no The National Archives, em Londres, reúne mais de 500 anos de cartas que expressam diferentes formas de amor. Entre os destaques estão a suposta carta de Napoleão Bonaparte para Joséphine de Beauharnais e a petição de Lord Alfred Douglas à rainha pedindo a libertação de Oscar Wilde.

A mostra também aborda cartas ligadas a relações homoafetivas, revelando os códigos usados para que pessoas LGBTQIA+ se encontrassem com segurança. Outros exemplos incluem cartas familiares, como a de Jane Austen deixando seus bens à irmã. Em uma era de mensagens rápidas e superficiais, talvez a escrita de cartas seja uma forma mais profunda de conexão.

A política indomável do glitter ✨

Onde? Hyperallergic 📰
Quando? 06/02/2026 📅

O glitter carrega uma história política nas artes visuais. Criado nos Estados Unidos nos anos 1930 a partir de resíduos industriais, o material passou de enfeite kitsch a ferramenta estética. Um exemplo é Andy Warhol, que explorou seu efeito relacionando ao consumo de massa.

Ligado a pessoas LGBTQIA+, performers drag, mulheres e comunidades racializadas, o material por vezes é apontado como frívolo. Já na arte contemporânea, não faltam casos de artistas que o empregam como ferramenta de afirmação. Thomas Lanigan-Schmidt usa glitter em composições espirituais e camp. Quil Lemons aplica brilho em retratos para tensionar masculinidades negras. E Ebony G. Patterson incorpora superfícies cintilantes para discutir raça e poder.

Pequeno esboço de um pé, feito por Michelangelo, é vendido por mais de US$ 27 milhões 🦶

Onde? CNN 📰
Quando? 06/02/2026 📅

Um estudo em giz vermelho de Michelangelo, representando um pé com o calcanhar levemente erguido, foi vendido por US$ 27,2 milhões. Identificado como preparação para o teto da Capela Sistina, o desenho corresponde ao pé da Sibila Líbia e tornou-se a obra mais cara do artista já vendida em leilão.

A atribuição veio após meses de análise e consenso entre especialistas. Como poucos esboços do artista sobreviveram, o estudo oferece um raro vislumbre de seu processo criativo. A obra permaneceu por mais de 200 anos com a mesma família europeia, e o comprador não foi divulgado.

A festa acaba quando Charli XCX decide que acabou 🪩

Onde? The New York Times 📰
Quando? 07/02/2026 📅

A era Brat levou Charli XCX ao mainstream, consolidando a persona de party girl que agora ela tenta tensionar. No Festival Sundance de Cinema, onde estreou o filme The Moment, produzido pela A24, a expectativa pelo seu after-party foi tão alta quanto a recepção do longa. Na trama, Charli interpreta uma versão exagerada de si mesma, pressionada a suavizar a própria imagem, discutindo autenticidade e mercado.

Aos 33 anos, ela reconhece o risco de virar caricatura da estética que criou, mas prefere confrontá-la a abandoná-la. A artista trata o filme como fechamento simbólico da fase Brat, mesmo sabendo que a industria prefere prolongar sucessos.

O intervalo do Super Bowl é o maior palco do mundo. Ele o projeta 🏟️

Onde? The New York Times 📰
Quando? 07/02/2026 📅

Bruce Rodgers é o diretor de cenografia por trás do show do intervalo do Super Bowl há 20 anos e já transformou ideias de artistas como Kendrick Lamar, Lady Gaga e Dr. Dre em espetáculos vistos por mais de 100 milhões de pessoas. Foi dele a decisão de manter Prince praticamente sozinho sob a chuva em 2007, criando uma imagem icônica, e também a ideia de suspender Rihanna em plataformas aéreas em 2023 para proteger o gramado do estádio.

Arquitetura, teatro e engenharia se combinam em seu trabalho, que exige soluções rápidas e inovadoras sob enorme pressão. O público sempre espera um espetáculo memorável, e ele se recusa a entregar algo pela metade.

2016 foi o fim da monocultura. Não é à toa que todo mundo quer voltar 🔄

Onde? Rolling Stone 📰
Quando? 08/02/2026 📅

A nostalgia por 2016 marcou o início de 2026, com usuários revisitando fotos antigas. Na música, aquele foi um ano em que discos como The Life of Pablo, de Kanye West, Blonde, de Frank Ocean, Anti, de Rihanna, e Views, de Drake pareciam pertencer a um mesmo zeitgeist pop compartilhado. Ao mesmo tempo, o crescimento do Spotify consolidava o streaming, fragmentando a experiência coletiva em nichos algorítmicos e marcando a transição entre superestrelas dominantes e microcelebridades digitais.

Há quem diga que aquele ano representa o fim de uma monocultura. Uma época anterior à dispersão acelerada por redes sociais, pandemia e polarização política. Um momento em que a cultura parecia partilhada.

Pintado à mão, um filme em stop-motion presta homenagem a um lar de infância perdido 🏠

Onde? Colossal 📰
Quando? 10/02/2026 📅

A antiga casa de infância do norte-americano Jason Mitcham foi desapropriada em 2011 para a ampliação de uma rodovia. Anos depois, no lugar do bairro restavam apenas asfalto e vestígios de garagens e celeiros. Para preservar a memória desse espaço, o artista criou Ever Behind the Sunset, um filme em stop-motion inteiramente pintado à mão, que combina telas expressivas com áudios da mãe e vídeos caseiros dos anos 1980.

Com pinceladas espessas e gestuais, as pinturas se sucedem como lembranças enevoadas. O filme também ecoa uma sequência de rupturas: a falência do negócio da família após a crise de 2008, a morte dos pais e a transformação irreversível da vizinhança. O resultado é uma tentativa de reconstruir, pela pintura em movimento, aquilo que se perdeu.

As pessoas comuns que tornaram o show de intervalo de Bad Bunny autêntico 🇵🇷

Onde? The New York Times 📰
Quando? 10/02/2026 📅

No show do intervalo do Super Bowl, Bad Bunny transformou o estádio em um retrato vibrante de Porto Rico com a participação de mais de 700 pessoas comuns. Entre elas estavam Lincoln Fox Ramadan, de 5 anos, que recebeu o Grammy das mãos de Benito. Figurantes vestidos como arbustos recriaram um canavial. Toñita, dona de um tradicional clube porto-riquenho em Nova York, apareceu servindo uma dose ao cantor em uma réplica de seu bar.

Também participaram o pastor Antonio Reyes, que celebrou um casamento diante de 70 mil pessoas. Victor Villa, dono da taqueria Villa’s Tacos, representou os trabalhadores latinos.

Irlanda pagará aos artistas uma renda básica em um programa pioneiro 🇮🇪

Onde? CNN 📰
Quando? 12/02/2026 📅

O governo da Irlanda está implementando um programa-piloto que remunerará 2 mil artistas por três anos, permitindo que eles se concentrem em sua produção criativa, mantendo um padrão de vida adequado. Cada selecionado receberá €325 por semana.

Qualquer tipo de artista, de escritores, artistas visuais e atores a músicos, maquiadores e diretores, será elegível para se inscrever. A ideia é incentivar a permanência dos profissionais na industria criativa e valorizar o lugar que as artes têm na cultura irlandesa.

Como a pipoca dominou o cinema 🍿

Onde? The Wall Street Journal 📰
Quando? 13/02/2026 📅

Cinema com pipoca é uma combinação que nem sempre existiu. Antes rejeitada nos cinemas luxuosos por ser barulhenta e popular demais, foi durante a Grande Depressão, quando os exibidores dos Estados Unidos precisaram encontrar uma fonte rápida de lucro diante da queda de público, que a pipoca ganhou espaço nas salas.

Barata de produzir e bastante lucrativa, tornou-se uma solução para os cinemas, já que os estúdios ficam com grande parte da bilheteria. Hoje, alimentos e bebidas garantem parcela decisiva da receita. Com o avanço do streaming, o setor reforça a estratégia com baldes colecionáveis e experiências gastronômicas para impulsionar vendas.

Não me interessa aqui eleger os melhores filmes nem discutir craft, fotografia ou métricas de engajamento. O que me atravessou ao assistir às campanhas deste ano foi outra coisa: o contraste. O quanto, comparativamente, temos sido pouco corajosos no Brasil.

Quando um artista como Bad Bunny se posiciona para milhões de pessoas em defesa dos latinos, com inteligência e sensibilidade, é fácil sentir que estamos representados. Mas representação não é coragem emprestada. Não é porque a ousadia aparece na tela que ela nos pertence. O Brasil parece confortável na reprodução de padrões já validados, formatos previamente aprovados e discursos que já passaram pelo crivo da aceitação pública. Arriscamos pouco para não desagradar e, nesse movimento, raramente avançamos.

Os comerciais do Super Bowl, historicamente mais exagerados e grandiosos do que a média, não são apenas barulhentos. São decididos. Há coragem em contar histórias com começo, meio e fim. Coragem em assumir o humor absurdo. Coragem em escalar personalidades controversas. Coragem em investir em superproduções que não pedem desculpa por existir. Coragem em alfinetar, em exagerar, em declarar amor ao próprio país sem medo do ridículo. Pode-se gostar ou não do resultado, mas dificilmente se pode acusá-los de covardia.

Aqui, justificamos nossa timidez com orçamento, legislação ou com as normas do CONAR. É verdade que existem limites. Mas limite não é sinônimo de apatia. O Brasil é um país afetuoso, barulhento, criativo, visualmente potente. Ou ao menos gosta de se definir assim. No entanto, nossas campanhas muitas vezes parecem anestesiadas, excessivamente preocupadas em não errar.

Há exceções. A boa ideia do Canva em GraciOvos, o anti-marketing de TRESemmé com Sabrina Sato e Maria Bethânia, o charme do Cara do Molho de Pomarola com Chay Suede. São lampejos que mostram que sabemos fazer. Mas no conjunto ainda predominam fórmulas recicladas e discursos previsíveis. Talvez exista medo da rejeição. Talvez exista medo do cancelamento. Talvez exista uma sociedade que se declara diversa, mas que tolera apenas os próprios padrões.

Parte da responsabilidade é nossa, criativos. Parte é dos anunciantes. Parte é do público que reage com fúria a qualquer fricção. Mas enquanto continuarmos terceirizando a culpa, continuaremos produzindo peças corretas, bem-acabadas e irrelevantes.

A pergunta que fica não é se temos verba suficiente para fazer um Super Bowl brasileiro. É se temos disposição para arriscar desconforto. Coragem não é orçamento. É escolha. E talvez esteja aí o ponto. Nossa indústria aprendeu a ser eficiente. Falta reaprender a ser valente.

Seguindo no Super Bowl, abaixo listo alguns dos comerciais exibidos nesta edição que merecem atenção. Assista com calma. Depois, pense no que eles tiveram coragem de fazer — e no que ainda evitamos por aqui.

Squarespace (Unavailable) 💻

Transforma um problema de identidade digital (não conseguir comprar o domínio .com com seu nome) em narrativa cinematográfica, com atuação da estrela Emma Stone, direção de Yorgos Lanthimos e humor sutil. A tentativa de comprar um domínio vira protagonista com ansiedade e frustração como combustível criativo — nada óbvio.

Pepsi (The Choice) 🐻‍❄️

Usar os ursos polares ligados à rival Coca-Cola em uma comparação cega é uma provocação direta. Não é apenas humor, é desafiar um ícone cultural e reposicionar a marca no imaginário coletivo de forma audaciosa. Ousadia maior, impossível!

Anthropic (Claude) 🧠

Colocar a própria tecnologia (e uma provocação à indústria de IA, em especial ao concorrente ChatGPT OpenAI) no centro da narrativa, com humor autorreferente, é um ato de coragem na comunicação de tecnologia: não se esconde atrás de jargões, e encara o debate sobre anúncios e propósito de produto de frente.

Coinbase (Everybody Coinbase) 🪙

No seu retorno ao Super Bowl, a Coinbase trocou o comercial tradicional por um karaokê coletivo ao som de “Everybody (Backstreet’s Back)”, dos Backstreet Boys, transformando o intervalo em um sing-along que convida o público a participar em vez de apenas assistir. A ousadia está na simplificação radical: em vez de didatizar o universo cripto, a peça aposta na nostalgia e na repetição da letra na tela para construir pertencimento. Não explica. Convoca. E, ao fazer isso, posiciona a marca como algo que é de todos — ou que pretende ser.

Levi's (Backstory) 👖

A Levi’s conta a história do jeans focando exclusivamente nas costas e transforma uma parte específica da anatomia em linguagem de marca. O resultado é quase hipnótico. É sensual sem apelar, confiante sem exagero.

Manscaped (Hair Ballad) 🧶

A Manscaped transforma um tema íntimo em número musical. Em vez de esconder o constrangimento, coreografa. A balada sobre pelos assume o exagero, brinca com a estética romântica e leva o assunto para o centro do palco. A ousadia está em tratar o cuidado masculino sem metáfora elegante, mas também sem vulgaridade gratuita. É humor performático que poderia cair no ridículo, e justamente por isso chama atenção. A marca sustenta porque entende que sua força está em falar o que outros evitam.

ai.com (Introducing ai.com) 🚀

Usar os nomes de líderes como Sam Altman, Mark Zuckerberg e Elon Musk como parte do conceito é provocação calculada. É quase meta-publicidade. A coragem está em brincar com poder e autoridade no centro do debate tecnológico.

TurboTax (The Expert) 💰

Escalar Adrien Brody para ironizar a ideia é inteligente. A marca transforma burocracia, neste caso de declarar o imposto de renda, em performance dramática e sarcástica ao contrastar com um ator que carrega uma reputação de levar seu trabalho a sério demais. O risco está em sofisticar demais uma categoria que vive de simplicidade. Sustenta porque entende o próprio tom.

Liquid Death Energy Drink (Exploding Heads) 💦

Aqui não há sutileza. Cabeças explodem literalmente para vender energético. É exagero como linguagem, choque como estratégia e ruído como assinatura. A marca entende que seu território é o absurdo performático. Pode afastar parte do público, mas jamais passa despercebida. Não busca aprovação universal. Busca intensidade.

Novartis (Relax your tight end) 🧘🏾‍♂️

Usar um trocadilho escancarado no maior evento esportivo do mundo já é, por si, uma escolha arriscada. A campanha convoca tight ends reais da NFL, como Rob Gronkowski e George Kittle, e os coloca em situações relaxantes enquanto fala, indiretamente, sobre prevenção ao câncer de próstata. A graça está no desconforto controlado. É uma construção longa para sustentar um duplo sentido grosseiro, mas o faz com autoconsciência.

“Tight end” é posição do futebol americano e, ao mesmo tempo, como alusão a “extremidade apertada” — uma referência implícita ao ânus, sugerindo que fazer o exame de próstata permite “relaxar” essa outra leitura da expressão)

Budweiser (American Icons) 🍻

Reforçar símbolos nacionais e narrativa histórica em um contexto tomado pelo humor é coragem estilística: não é apenas ser engraçado, é ser simbólico e aspiracional sem escapatória fácil, mantendo-se fiel a sua narrativa como marca.

Pringles (Pringleleo) 💑🏼

Sabrina Carpenter constrói seu “homem ideal” com batatas e cria o Pringleleo, brincando com o arquétipo do galã inalcançável. A ideia é inteligente porque ironiza a idolatria de celebridades e esteriótipos masculinos.

Lay’s (Last Harvest) 🥔

Escolher uma história de origem real, com vínculo afetivo entre gerações e lugar de produção, é menos choque e mais coragem emotiva — arriscar profundidade num intervalo que costuma privilegiar humor absoluto.

Liquid I.V. (Take A Look) 🚽

Ao transformar a desidratação em espetáculo musical dentro de um banheiro, a marca assume um território que a maioria evitaria. A escolha de usar vasos “cantando” enquanto ensinam o público a observar a própria urina é desconfortável por definição, e exatamente aí reside a coragem. O tema poderia ser tratado de forma técnica ou asséptica, mas opta-se pelo humor explícito, quase constrangedor, para garantir atenção e retenção. É um risco calculado: educar sem parecer aula, provocar sem perder simpatia.

Dove (The Game is Ours) 👑

Ao trazer um dado social (queda de participação de meninas no esporte) e vincular ao produto, a campanha não evita um tema espinhoso. Coragem socialmente relevante, não apenas entretenimento.

Jeep Cherokee (Billy Bass Goes To The River) 🐠

A Jeep transforma o Big Mouth Billy Bass, ícone kitsch dos anos 2000, em protagonista de uma história sobre liberdade. O peixe que antes cantava preso à parede ganha estrada, movimento e propósito. A ousadia está em assumir o brega e ressignificá-lo. Em vez do épico previsível, escolhe o improvável como símbolo de liberdade. É risco cultural consciente e sustentado até o fim.

Neste ano, a marca optou por não anunciar diretamente no Super Bowl, preferindo lançar esta história mais longa nas semanas que antecederam o jogo, no formato de um “Big Game Ad” que circula online em vez de no intervalo tradicional.

DoorDash (50 Cent) 🎤

A DoorDash lançou um filme com 50 Cent dias antes do Super Bowl e deixou que a internet assumisse que era um “Super Bowl Ad”. Não era. Nunca foi planejado para o intervalo oficial.

A ousadia está justamente aí. Enquanto marcas disputam segundos caríssimos na TV linear, a DoorDash decidiu investir tudo na segunda tela. Se o público estratégico é Gen-Z — e a Gen-Z vive no celular durante o jogo — faz mais sentido dominar o feed do que o break comercial. É uma provocação silenciosa ao próprio modelo do Super Bowl. A pergunta não é se o anúncio é bom. É se ainda precisamos do intervalo mais caro do mundo para gerar relevância cultural.

O plano arriscado de tirar o “K” do K-pop 🇰🇷

Onde? The Economist 📰
Quando? 15/01/2026 📅

A indústria do K-pop está apostando em uma estratégia ousada: expandir o gênero para além da Coreia do Sul e torná-lo cada vez menos coreano. Com a demanda doméstica mais fraca, grandes gravadoras como SM Entertainment e HYBE abriram centros de treinamento em países como Singapura, Estados Unidos e Índia, recrutando jovens de várias nacionalidades.

Muitos artistas agora cantam em inglês e realizam collabs com estrelas ocidentais. Apesar da internacionalização, o gênero mantém suas características marcantes como a mistura de estilos em uma mesma música, coreografias rigorosas e o sistema intensivo de treinamento de idols, marcado por forte vínculo com fãs.

Como Singapura transformou orquídeas em ferramenta de política externa 🇸🇬

Onde? ArtReview 📰
Quando? 19/01/2026 📅

Desde 1956, o Jardim Botânico de Singapura mantém a diplomacia das orquídeas, na qual líderes estrangeiros que visitam o país recebem uma orquídea híbrida com seu nome. A prática integra a visão de cidade-jardim. Personalidades como Angela Merkel, Margaret Thatcher, Joe Biden, Kamala Harris, Nelson Mandela e Barack Obama já foram homenageadas.

O processo envolve sofisticados programas de hibridização e um laboratório de micropropagação que garante novas variedades prontas para cerimônias oficiais. As orquídeas funcionam como instrumento simbólico de política externa, reforçando laços diplomáticos e uma imagem refinada do país. Quando líderes enfrentam escândalos ou acusações graves, suas flores discretamente deixam de ser exibidas.

Valentino e o sonho da elegância 🪡

Onde? The New Statesman 📰
Quando? 20/01/2025 📅

Valentino Garavani morreu aos 93 anos em Roma, deixando um legado como um dos maiores defensores do glamour no século XX. Desde jovem, inspirado por estrelas como Vivien Leigh e Katharine Hepburn, sonhava com uma elegância cinematográfica e construiu uma carreira marcada por rigor técnico e o icônico vermelho Valentino.

Formado em Milão e Paris, trabalhou com Dior antes de fundar sua maison. Sua vida refletia o esplendor que criava, com casas em Roma, Gstaad e Paris, iate, coleção de arte e estilo pessoal marcante. Meticuloso e avesso ao improviso, defendia uma visão idealizada da beleza feminina, hoje vista como controversa. Com sua morte, encerra-se um capítulo da alta-costura em que elegância, excesso e perfeccionismo eram levados ao extremo.

A arte rigorosa e efêmera da escultura em gelo 🧊

Onde? The New York Times 📰
Quando? 22/01/2026 📅

O escultor Shintaro Okamoto transforma blocos de gelo de 275 quilos em Budas, cisnes e logotipos. Ele domina uma técnica transmitida do seu pai, trabalhando com gelo cristalino produzido por máquinas que congelam a água de baixo para cima. Cada escultura começa com um desenho em grade, transferido para o bloco antes de ser talhado com motosserra, formões e lixadeiras.

Mesmo com ferramentas modernas, a técnica segue artesanal. A arte do gelo exige rapidez e rigor técnico, celebrando a beleza que inevitavelmente derrete.

Esta impressão de mão pode ser a arte rupestre mais antiga do mundo 🪨

Onde? Hyperallergic 📰
Quando? 26/01/2026 📅

Pesquisadores identificaram em uma caverna na ilha de Muna, na Indonésia, o que pode ser a arte rupestre mais antiga já registrada: uma impressão parcial de mão datada em 67.800 anos. O estudo foi publicado na Nature e supera em ao menos 1.100 anos as pinturas de 66 mil anos atribuídas a neandertais na Espanha. A marca foi encontrada entre outras obras mais recentes na mesma caverna, algumas com cerca de 20 mil anos. A descoberta amplia a compreensão sobre as origens da cultura visual no Paleolítico.

Como a Pantera se tornou o ícone mais feroz — e mais famoso — da Cartier 🐆

Onde? W Magazine 📰
Quando? 28/01/2026 📅

A Pantera tornou-se o símbolo mais poderoso da Cartier graças à visão de Jeanne Toussaint, ex-diretora criativa da maison. Apelidada de La Panthère, ela transformou o felino em emblema de modernidade e ousadia.

Desde então, o animal apareceu em peças com safiras e diamantes que exigem engenharia complexa, podendo levar mais de um ano para serem concluídas. Com o tempo, migrou da alta-joalheria para relógios, como o Panthère de Cartier lançado em 1983 e relançado em 2017, além de bolsas, acessórios e fragrâncias.

A viralização no TikTok dá a Jeff Buckley seu primeiro hit no Top 100 dos EUA, 29 anos após sua morte 🎶

Onde? The Guardian 📰
Quando? 28/01/2026 📅

Jeff Buckley entrou pela primeira vez na Billboard Hot 100 quase três décadas após sua morte. Lover, You Should Have Come Over, do álbum Grace, estreou na posição 97 após viralizar no TikTok. Embora visualizações na plataforma não contem diretamente para o ranking, a tendência levou a um aumento significativo nas reproduções em serviços de streaming.

Buckley morreu em 1997, aos 30 anos, vítima de afogamento acidental no rio Mississippi, deixando apenas um álbum de estúdio, que mais tarde se tornou cult. O caso evidencia o peso do TikTok na indústria. Segundo relatório recente, a maioria dos singles que alcançaram o topo das paradas em 2025 teve momentos virais na plataforma.

Nunca mais haverá outra estrela pop como Rihanna 💎

Onde? Rolling Stone 📰
Quando? 28/01/2026 📅

Dez anos após o lançamento de Anti (2016), Rihanna continua no topo da cultura pop. Seu domínio nos anos 2000 e 2010 foi avassalador, com sucessos como Work, Umbrella, We Found Love e 14 números 1 na Billboard. Mesmo sem novo álbum, manteve relevância com colaborações em faixas como Wild Thoughts e Lift Me Up, enquanto Anti ultrapassou 500 semanas na Billboard 200.

Fora da música, construiu um império empresarial com a Fenty Beauty, lançada com 40 tons de base e avaliada entre US$ 1 e 2 bilhões, além da Savage x Fenty, marca de lingerie avaliada em US$ 1 bilhão. Rihanna mantém controle sobre sua imagem e influência, mostrando que seu poder vai além dos ciclos do pop.

Concluindo a Sagrada Família 🏗️

Onde? Apollo Magazine 📰
Quando? 29/01/2026 📅

A Sagrada Família, em Barcelona, será finalmente concluída em 2026, no centenário da morte de Antoni Gaudí, com a finalização da torre central, a última das 18 previstas. Em novembro de 2025, a basílica tornou-se a igreja mais alta do mundo, alcançando 162,8 metros, superando Ulm Minster, na Alemanha. No mesmo ano, Gaudí foi declarado Venerável pelo Vaticano, aproximando-se da canonização.

Iniciada em 1882, a obra tornou-se o maior símbolo do arquiteto catalão, que trabalhou nela até morrer em 1926. Após a destruição de modelos na Guerra Civil Espanhola, o projeto foi reconstruído e hoje avança com modelagem 3D e engenharia contemporânea. Embora críticos debatam quanto da construção atual ainda é Gaudí, a lógica estrutural baseada em arcos catenários e formas naturais permanece como guia.

Warhols redescobertos que o próprio Warhol nunca viu 🎞️

Onde? The New York Times 📰
Quando? 29/01/2026 📅

Mais de 60 anos após terem sido filmados, dezenas de rolos inéditos de 16 mm de Andy Warhol serão exibidos pelo MoMA em uma sessão intitulada Andy Warhol Exposed: Newly Processed Films From the 1960s. O material inclui oito novos retratos da série Screen Tests, registros de festas na Factory, imagens de viagem com o Velvet Underground em 1966 e cenas raras de exposições da cena artística nova-iorquina.

Guardados como película não revelada, 38 rolos foram processados apenas em 2024. O conjunto também traz conteúdo sexual explícito. Os filmes reforçam o caráter experimental e provocador do artista, oferecendo novas perspectivas sobre sua produção cinematográfica e vida criativa.

Vestígios do DNA de Leonardo da Vinci podem ter sido descobertos em um desenho a giz vermelho 🧬

Onde? Wired 📰
Quando? 07/01/2026 📅

Pesquisadores do Leonardo da Vinci DNA Project dizem ter encontrado possíveis traços de DNA do artista em um desenho a giz vermelho e em outros artefatos renascentistas. Foram identificados fragmentos do cromossomo Y ligados ao grupo E1b1b, comum na região onde Leonardo nasceu.

Apesar do avanço técnico, os resultados ainda não são conclusivos. A presença de DNA moderno e a falta de referências genéticas diretas impedem a confirmação, mas o estudo abre caminho para novas análises sobre autoria e conservação de obras históricas.

Wagner Moura se recusa a ser rotulado 🎭

Onde? W Magazine 📰
Quando? 07/01/2026 📅

Em entrevista à W Magazine, Wagner Moura fala sobre O Agente Secreto e como o filme aborda a vida cotidiana na ditadura. Para ele, seu personagem é alguém que tenta preservar valores pessoais em meio à repressão. Wagner ressalta a importância de retratar o Nordeste do Brasil, suas referências culturais e memórias afetivas, além do diálogo do filme com o cinema político dos anos 1970.

O ator também discute representação e recusa ao estereótipo após o sucesso de Narcos. Moura afirma ter rejeitado papéis repetitivos de latino durão ou traficante em Hollywood para buscar personagens mais amplos. Ele defende o direito de atuar com seu sotaque e reflete sobre identidade cultural.

O projeto mais recente da MSCHF pode resultar no abate de uma vaca de dois anos 🐄

 Onde? The Art Newspapper 📰
Quando? 07/01/2026 📅

O coletivo artístico MSCHF lançou em 2024 o projeto Our Cow Angus, no qual vendeu tokens que representam 1.200 hambúrgueres e quatro bolsas de couro feitos a partir de uma única vaca. Os compradores podem decidir o destino dela: se mais de 50% cancelarem suas compras até março de 2026, a vaca chamada Angus será enviado para um santuário animal; caso contrário, será abatida para a produção dos itens.

No momento em que esse Boletim vai ao ar, apenas 31,8% dos participantes optaram por salvar o animal, tornando o desfecho incerto. A MSCHF afirma que cumprirá o resultado da votação e destaca que os tokens podem ser revendidos, permitindo que novos compradores influenciem o desfecho. Restam 54 dias para sabermos se Angus vive ou morre.

Timothée Chalamet conseguirá quebrar essa maldição do Oscar? 🏓

Onde? The New York Times 📰
Quando? 07/01/2026 📅

Timothée Chalamet desponta como forte candidato ao Oscar de Melhor Ator por Marty Supreme, mas enfrenta um obstáculo histórico: Homens jovens raramente vencem nessa categoria. Em quase 100 anos, apenas Adrien Brody ganhou antes dos 30, por O Pianista em 2003.

O padrão contrasta com o de atrizes, que com mais frequência conquistam estatuetas ainda jovens, como Brie Larson, Emma Stone e Mikey Madison. Casos como o de Leonardo DiCaprio, que só venceu aos 40 após anos de indicações ilustram essa resistência. A dificuldade está ligada, em parte, ao estigma sobre atores que ganham projeção em papéis românticos, frequentemente vistos como galãs e não como intérpretes prestigiáveis.

Cientistas encontram o veneno mais antigo do mundo em pontas de flecha com 60 mil anos de idade ☠️

Onde? Artnet 📰
Quando? 09/01/2026 📅

Cientistas encontraram os vestígios mais antigos de veneno em pontas de flecha de cerca de 60 mil anos, no sítio Umhlatuzana Rock Shelter, na África do Sul. Os resíduos vêm da planta Boophone disticha e ampliam em muito o marco anterior, que situava essa prática entre 5 mil e 9 mil anos atrás.

O estudo indica que caçadores pré-históricos dominavam processos complexos, como secar ou aquecer o extrato da planta para criar uma substância adesiva aplicada às pontas das flechas. O achado revela planejamento, conhecimento químico e compreensão de causa e efeito entre os primeiros humanos.

Pintura anônima comprada em leilão por intuição é identificada como um Rubens dois em um 🕵️‍♂️

Onde? The Guardian 📰
Quando? 09/01/2026 📅

Há três anos, o marchand belga Klaas Muller comprou por menos de €100 mil, em um leilão online, uma pintura catalogada como obra anônima. Agora, a peça foi identificada como um raro estudo de Peter Paul Rubens.

O desenho mostra um retrato masculino que, ao ser girado, revela a silhueta de uma mulher escondida sob a barba, criando duas imagens em uma só. Estudos semelhantes do artista costumam valer entre £500 mil e £1 milhão, tornando a compra um achado excepcional. “Eu não tinha certeza se era um Rubens. Eu só sabia que parecia muito Rubens, então ainda era uma aposta”, disse Muller.

Vinicius de Moraes, a vida é a arte do encontro 🇧🇷

Onde? El País 📰
Quando? 10/01/2026 📅

A exposição Vinicius de Moraes – por toda a minha vida, em cartaz no Museu de Arte do Rio (MAR), reúne mais de 300 itens, entre manuscritos, fotos, vídeos, livros raros, objetos pessoais, instrumentos e obras de artistas como Portinari, Guignard, Carybé e Carlos Scliar. O percurso destaca os eixos centrais da produção de Vinicius: música, poesia, teatro e artes visuais.

Um dos núcleos centrais é Orfeu da Conceição (1956), marco da parceria com Tom Jobim, além de itens históricos ligados a clássicos como Garota de Ipanema, Chega de Saudade e Corcovado. A mostra reforça o papel de Vinicius como figura-chave da modernidade cultural brasileira, unindo distintas formas de arte na construção de uma identidade reconhecida internacionalmente.

Como as grifes de luxo estão se tornando verdadeiras produtoras de Hollywood 💎

Onde? Financial Times 📰
Quando? 12/01/2026 📅

Grandes marcas de luxo como Saint Laurent, Chanel, Ami Paris e conglomerados como Kering e LVMH estão entrando de vez na produção cinematográfica, criando estúdios próprios e financiando diretores autorais. A Saint Laurent lançou a Saint Laurent Productions em 2023 e já estreou filmes em Cannes, como Parthenope e Emilia Pérez. Já a LVMH criou a divisão 22 Montaigne Entertainment e levou a Tiffany & Co. para as telas ao vestir Mia Goth, em Frankenstein, com um colar centenário da joalheria.

A estratégia amplia a presença cultural das marcas com narrativas mais duradouras que desfiles ou redes sociais. Ao mesmo tempo, esse movimento ajuda a preencher a lacuna deixada pelos grandes estúdios, que reduziram investimentos em filmes de médio orçamento. Apesar das críticas sobre o risco de transformar filmes em publicidade, o setor aposta no cinema como ferramenta de construção de universo de marca, conectando moda, arte, entretenimento e estilo de vida.

Neurocientistas decifram a procrastinação: um mecanismo cerebral explica por que as pessoas deixam certas tarefas para depois 🧠

Onde? Wired 📰
Quando? 14/01/2026 📅

Neurocientistas identificaram um circuito cerebral ligado à procrastinação ao estudar macacos da Universidade de Kyoto. Quando uma tarefa envolve desconforto, o estriado ventral envia um sinal inibitório ao pálido ventral, reduzindo a motivação mesmo diante de recompensas maiores.

Ao bloquear essa comunicação, os animais voltaram a agir apesar do estímulo negativo. O achado ajuda a explicar a procrastinação e quadros como depressão. No entanto, os pesquisadores alertam que esse circuito também exerce uma função protetora contra o esgotamento e, por isso, qualquer tentativa de modificá-lo deve ser feita com cautela.

Michelangelo criou sua primeira obra-prima quando tinha apenas 12 anos de idade 👦

Onde? Colossal 📰
Quando? 15/01/2026 📅

Michelangelo pintou sua primeira obra conhecida, Os Tormentos de Santo Antão (1487–1488), quando tinha apenas 12 anos. A pintura em têmpera sobre madeira foi inspirada em uma gravura de Martin Schongauer e já revela domínio incomum de cor, profundidade e composição.

O tema retrata a visão mística de Santo Antão sendo atacado por demônios. Relatos históricos indicam que Michelangelo estudou formas e cores de peixes no mercado para criar criaturas mais realistas. A obra oferece um raro vislumbre das primeiras experimentações artísticas do mestre ainda na infância.

Nos últimos meses, li pesquisadores, artigos e estudos sobre comportamento, economia, cultura e mercado. Ler o jornal diariamente e observar o mundo também fazem parte desse exercício. O recorte aqui não é estético, mas comportamental. O foco não está no que surge como novidade, e sim no que tende a ganhar força ou se consolidar ao longo do ano.

De modo geral, o que emerge não aponta para o novo, mas para uma reorganização do que foi tensionado até o limite.

Evito citar fontes específicas porque estas leituras não nascem de um único ponto focal, mas de uma soma de olhares, análises e observações feitas por muitas pessoas antes de mim.

1. Imperfeição como evidência de humanidade ✏️

À medida que as inteligências artificiais produzem resultados tecnicamente impecáveis, o suposto “erro visível” passa a funcionar como prova de autoria. A imperfeição deixa de ser falha e passa a ser linguagem. Não como estética forçada, mas como consequência natural de processos humanos reais.

O "made by human” ganha valor justamente por carregar marcas do tempo, do gesto e do limite humano. Aqui entra o conceito de wabi-sabi, uma visão estética e filosófica japonesa que valoriza o imperfeito, o incompleto e o transitório. O wabi-sabi não busca corrigir o erro, mas reconhecê-lo como parte da beleza. Em um mundo de perfeição artificial e repetível, o imperfeito passa a ser sinal de verdade, presença e autoria.

2. Coerência substitui o discurso 👀

Depois de anos em que propósito virou linguagem ornamental, a fratura entre discurso e prática se tornou evidente. Narrativas bonitas, mas vazias de evidência, perderam força. Marcas, organizações e indivíduos que sustentaram discursos sem lastro passam a ser lidos com desconfiança.

Coerência deixa de ser atributo aspiracional e se torna critério básico de legitimidade. O que não se sustenta na prática perde valor simbólico rapidamente. Não é mais sobre o que se diz, mas sobre o que se sustenta ao longo do tempo.

3. Ser atleta é o novo normal 🏃🏽‍♂️

O crescimento do esporte e do estilo de vida associado a ele vai além da saúde. Responde a uma necessidade de reconexão física em um mundo excessivamente mediado por telas. O corpo deixa de ser apenas imagem e volta a ser experiência.

Treinar, correr, suar e sentir tornam-se contrapontos diretos à abstração digital. Os hábitos da vida de um atleta, como disciplina, rotina, alimentação e descanso, passam a integrar o cotidiano de quem busca viver mais e melhor. A Copa do Mundo e o fortalecimento de outros esportes ajudam a amplificar esse imaginário.

4. Revalorização dos sentidos não visuais 👋🏽

O predomínio da imagem gera cansaço perceptivo e dificulta distinguir o que é real do que é artificial. Experiências táteis, sonoras e espaciais ganham relevância justamente por escaparem da lógica da reprodução infinita.

O corpo inteiro volta a ser acionado como critério de verdade. Tocar, ouvir, sentir peso, textura e temperatura passa a ser uma forma de validar o que é real em um ambiente saturado de simulações.

5. Chancela de volta 🎖️

Em um ambiente saturado de informação, o valor deixa de estar no acesso e passa a estar na responsabilidade. Quando todos podem falar, quem assina assume risco. Chancelar deixa de ser vaidade e passa a ser compromisso público.

Autoridade deixa de ser construída por volume ou frequência e passa a ser sustentada por trajetória, repertório e consistência histórica. Por isso, veículos de comunicação, consultorias, autores, pesquisadores e estudiosos tendem a ganhar ainda mais valor.

6. Tempo é o novo luxo ⏰

A última década transformou produtividade em virtude moral. Estar ocupado virou sinônimo de valor, enquanto o cansaço passou a ser normalizado e, em muitos casos, celebrado. O resultado é um esgotamento generalizado, físico e mental, que deixou de ser exceção e se tornou regra.

Em 2026, o tempo deixa de ser tratado como algo a ser otimizado e passa a ser defendido como algo a ser preservado. Se, conceitualmente, o tempo é a única coisa que não pode ser comprada, o mercado de luxo percebeu que, para continuar relevante, precisava deslocar seu foco. Não basta oferecer objetos ou status. É preciso oferecer margem, autonomia e escolha. Ter controle sobre a própria agenda passa a ser símbolo claro de privilégio.

7. Reabilitação da fricção 🧩

Durante anos, design e comunicação buscaram eliminar qualquer forma de atrito. O resultado foi uma homogeneização estética e simbólica. Em 2026, a fricção retorna como elemento de identidade.

Ambientes menos lisos, produções mais complexas, objetos com textura e processos menos imediatos ganham valor. Onde há resistência, há singularidade. Onde tudo é fácil demais, nada permanece.

8. Local como afirmação, não como nostalgia 🌎

Em um cenário geopolítico instável e culturalmente tensionado, a valorização do local surge como mecanismo de afirmação identitária. Não é fechamento, mas enraizamento.

Esse movimento se intensifica em um mundo cada vez mais próximo do chamado G-Zero. O termo, cunhado por Ian Bremmer, descreve um cenário global sem uma superpotência dominante capaz de liderar ou coordenar respostas coletivas. Estados Unidos, China e outras potências priorizam interesses internos, gerando fragmentação, instabilidade e baixa cooperação internacional.

Nesse contexto, países, regiões e cidades sentem a necessidade de se afirmar cultural, política e simbolicamente. Origem deixa de ser detalhe estético e passa a ser posicionamento.

9. Regeneração emocional 🥹

Não se trata mais de autocuidado como hábito individual, mas de regeneração como necessidade estrutural. Ambientes, produtos, conteúdos e experiências passam a ser avaliados pela capacidade de reduzir carga mental e emocional.

A lógica do estímulo constante dá lugar à contenção, ao silêncio e ao cuidado. Não é fuga do mundo, mas uma tentativa consciente de permanecer nele sem colapsar.

10. Deslocamento da IA para a infraestrutura 💻

A inteligência artificial perde o caráter performático e passa a operar de forma mais silenciosa e estrutural. O valor não está em mostrar que se usa IA, mas em integrá-la profundamente aos processos.

A IA deixa de ser espetáculo e volta a ser ferramenta. Invisível, mas decisiva para eficiência, escala e profundidade.

11. Resposta à saturação informacional 🫨

O problema não é mais acesso à informação, mas excesso dela. Valor passa a ser atribuído a quem consegue organizar, contextualizar e interpretar sem simplificar demais.

Leitura de mundo vira ativo. Curadoria consistente substitui volume. Entender passa a valer mais do que informar.

12. Ascensão da estética latina como linguagem cultural 🎊

Mais do que uma questão geográfica, trata-se de um deslocamento simbólico. Corpo, emoção, cor, contraste e imperfeição ganham espaço em um cenário antes dominado pela neutralidade.

Com a Europa enfraquecida e os Estados Unidos em crise de liderança, a América Latina passa a ocupar um lugar de destaque global, especialmente no campo estético e cultural. Não é moda, é reposicionamento.

13. Reconfiguração das comunidades 🫂

O desgaste das grandes redes e da lógica de alcance infinito abre espaço para comunidades menores, mais locais e mais comprometidas. Comunidade deixa de ser audiência e volta a ser relação.

Esse movimento se fortalece especialmente a partir dos encontros presenciais. Jantares, clubes, corridas em grupo, eventos pequenos e rodas de conversa ganham ainda mais valor justamente por exigirem presença, tempo e envolvimento real. Menos gente, mais troca. Menos alcance, mais densidade.

14. Consumo repensado 💰

A lógica da substituição constante perde força diante de crises ambientais, econômicas e simbólicas. Valor passa a ser associado à durabilidade, manutenção e relação continuada.

Consumir deixa de ser ato isolado e passa a ser vínculo. Menos consumo orientado por microtendências e mais por aquilo que atravessa o tempo.

15. Marcas que conversam 💬

Mais do que nunca, 2026 exigirá que as marcas consigam sustentar conversas reais com as pessoas. Não se trata apenas de emitir mensagens, mas de participar das discussões culturais, sociais e simbólicas do seu tempo.

Esse movimento se manifesta nas mídias, no presencial e nas campanhas globalizadas. Comentários deixam de ser apêndice e passam a ser extensão do conteúdo. Muitas vezes, tornam-se o próprio conteúdo. É nesse espaço que a marca se mostra mais humana, mais próxima e menos institucional. Conversar deixa de ser risco e passa a ser requisito.

Se você chegou até aqui, obrigado pela companhia.

Poderiam existir muitas outras leituras possíveis. O mundo oferece sinais demais para qualquer tentativa de síntese definitiva. As que aparecem aqui são aquelas que se mostram mais consistentes, menos reativas e mais conectadas com movimentos estruturais já em curso. São leituras do presente levadas às últimas consequências. Ignorar esses movimentos, neste momento, já não parece uma opção.

#10: La Lecture (Marie-Thérèse) (1932), Pablo Picasso 💭

Origem do artista? Espanha 🇪🇸
Valor da venda? $45,485,000 💰

La Lecture (Marie-Thérèse) mostra a jovem leitora em repouso, captada em um instante íntimo de concentração. O quadro combina ecos do cubismo com uma linguagem mais suave e curvilínea, típica da fase em que Picasso explora volumes simples, linhas claras e um clima de quietude. É uma obra que traduz a procura de Picasso por novas maneiras de representar o afeto e a intimidade cotidiana.

A pintura foi produzida no Château de Boisgeloup, propriedade do artista na Normandia que serviu como estúdio entre 1930 e 1936. Vendida em novembro de 2025, teve oito donos anteriores. Sua última presença no mercado havia sido em 1985, quando os donos antigos adquiriram em uma galeria em Nova York.

#09: Nymphéas (1907), de Claude Monet 🪷

Origem do artista? França 🇫🇷
Valor da venda? $45,485,000 💰

Nesta pintura da série Nymphéas, Monet transforma o lago de seu jardim em Giverny em um quadro quase abstrato de cor e luz. Pequenas flores flutuam sobre tons de verde e azul que se dissolvem suavemente, enquanto o reflexo do céu na água cria uma sensação de profundidade sem horizonte definido. É um estudo poético sobre natureza e a experiência sensorial da paisagem.

A pintura tem uma trajetória curiosa. Entre Paris e Nova York, pertenceu a distintas galerias, colecionadores privados e a um hotel da capital francesa. Foi colocada à venda em novembro de 2025 pelo Kawamura Memorial DIC Museum of Art, museu localizado no Japão que tinha a obra desde 1985.

#08: Composition with Large Red Plane, Bluish Gray, Yellow, Black and Blue (1922), de Piet Mondrian 📐

Origem do artista? Holanda 🇳🇱
Valor da venda? $47,560,000 💰

Mondrian radicaliza sua busca por uma linguagem visual pura, estruturada por linhas negras retas que delimitam campos cromáticos planos. O grande quadrado vermelho domina a composição, equilibrado pelos retângulos menores. O rigor geométrico convive com uma tensão sutil entre ordem e ritmo, como se a tela fosse um organismo feito de relações precisas. A pintura sintetiza o ideal neoplasticista: reduzir o mundo a formas essenciais e universais, criando uma harmonia abstrata.

Adquirida diretamente de Mondrian pelo poeta holandês Anthony Kok, foi posteriormente vendida ao geólogo francês Henri-Georges Doll. Vendida em maio de 2025, a obra incorporava a coleção do casal Leonard e Louise Riggio desde 2000. Com o falecimento do marido em 2024, Louise optou pelo leilão.

#07: Crowns (Peso Neto) (1981), Jean-Michel Basquiat 👑

Origem do artista? EUA 🇺🇸
Valor da venda? $48,335,000 💰

Em Crowns (Peso Neto), Basquiat transforma sua recorrente coroa em marca de identidade. A obra combina texto, traços rápidos e figuras esboçadas, evocando tanto o grafite das ruas quanto referências à história da arte e da cultura negra. As coroas soam ao mesmo tempo lúdicas e combativas. O resultado é uma pintura pulsante, que traduz a urgência e a energia crua da época em que foi criada.

A obra foi leiloada em novembro de 2025, em Nova York. O comprador foi um colecionador asiático anônimo que fez a oferta por telefone. Entre os donos anteriores ao longo dos anos, destaca-se Thomas Worrell, um importante apoiador precoce de Basquiat.

#06: El sueño (La cama) (1940), de Frida Kahlo 🛏️

Origem do artista? México 🇲🇽
Valor da venda? $54,660,000 💰

Frida Kahlo cria uma cena onírica em sua cama, espaço de repouso e também de vulnerabilidade. A artista mistura realidade e fantasia, produzindo uma imagem delicada e intensa. As figuras e objetos parecem carregados de significado íntimo, como fragmentos de um diário visual. A pintura reafirma a forma singular com que Kahlo transforma sua experiência em uma narrativa fortemente emocional.

Foi vendida em novembro de 2025, estabelecendo um novo recorde para uma obra de arte de uma artista mulher e para um trabalho latino‑americano. A pintura pertencia ao casal Nesuhi e Selma Ertegun. Nascido em Istambul e falecido em 1989, Nesuhi foi um produtor de jazz de enorme sucesso. Foi próximo de Vinícius de Moraes e um dos fundadores do New York Cosmos, time que Pelé jogou. Selma nasceu no Brasil e, até sua morte em 2024, foi a proprietária única da coleção que formou com o marido.

#05: No. 31 (Yellow Stripe) (1958), de Mark Rothko 🟨

Origem do artista? Letônia/EUA 🇺🇸
Valor da venda? $62,160,000 💰

Nesta obra, Rothko trabalha com grandes campos de cor suavemente esfumados, criando uma atmosfera contemplativa onde um amplo campo escuro é atravessado por uma faixa amarela luminosa. A simplicidade formal esconde uma certa carga emocional e as bordas indefinidas fazem as cores parecerem vibrar ou respirar. Como em outras obras de sua fase madura, não há narrativa, apenas a experiência direta do olhar diante de uma presença cromática quase espiritual.

Entre galerias e colecionadores, a propriedade da pintura passou por oito distintos donos. Entrou em leilão em novembro de 2025, como parte da coleção de Robert e Patricia Ross Weis, falecidos em 2015 e 2024, respectivamente. Anteriormente, o casal havia adquirido a obra em uma galeria de Nova York, em 1995.

#04: Piles de romans parisiens et roses dans une verre (Romans parisiens) (1887), de Vincent van Gogh 📚

Origem do artista? Holanda 🇳🇱
Valor da venda? $62,710,000 💰

Van Gogh transforma uma simples natureza-morta — pilhas de romances parisienses e um copo com rosas — em um estudo vibrante de cor e textura. Os livros, pintados em tons quentes e variados, sugerem uma vida intelectual intensa, enquanto as rosas delicadas trazem um contraponto poético. As pinceladas curtas e energéticas dão dinamismo ao conjunto, revelando o olhar atento do artista aos pequenos detalhes da vida cotidiana.

A tela teve como primeiro proprietário Theo van Gogh, irmão de Vincent, e seguiu com alguns herdeiros da família nos anos seguintes. Mais tarde, chegou a pertencer ao pintor italiano Antonio Mancini e passou por galerias na França e na Suíça. Antes da recente venda, em novembro de 2025, pertencia ao casal Cindy e Jay Pritzker, cofundadores do Prêmio Pritzker, mais alta honraria de arquitetura. Em 1994, eles haviam comprado a obra de Robert Holmes à Court, o primeiro bilionário da Australia.

#03: Forest Slope in Unterach on the Attersee (1916), de Gustav Klimt 🥉

Origem do artista? Austria 🇦🇹
Valor da venda? $68,320,000 💰

Nesta paisagem, Klimt abandona a figura humana para explorar a densidade estética da natureza. O declive arborizado é construído por uma trama de pontos e manchas de cor que, de longe, se organizam em um padrão quase têxtil. A floresta nos remete a um mosaico, onde cada folha e cada tronco contribuem para uma superfície rica e ornamental.

A obra pertencia a Leonard A. Lauder, herdeiro da multinacional de cosméticos Estée Lauder Companies, dona de marcas como MAC e Tom Ford Beauty. Lauder adquiriu a obra em 1972. Antes de chegar a ele, nunca havia sido vendida. Teve como primeiro dono o artista Heinrich Böhler e seguiu com seus herdeiros. Lauder morreu em julho de 2025 e o leilão da tela ocorreu em novembro.

#02: Blooming Meadow (1908), de Gustav Klimt 🥈

Origem do artista? Austria 🇦🇹
Valor da venda? $86,000,000 💰

Em Blooming Meadow, um campo de flores ocupa toda a superfície da tela, criando um tapete colorido que dissolve a distinção entre figura e fundo. Klimt organiza o prado em pequenos pontos e formas florais, aproximando sua pintura de um padrão decorativo, mas sem perder a sensação de profundidade e de luz. O resultado é um híbrido entre paisagem e ornamento, no qual a natureza se apresenta como uma celebração cromática.

Também parte da coleção de Leonard A. Lauder, a obra pertenceu inicialmente à artista Broncia Koller-Pinell. Foi comprada por Lauder em uma galeria em Nova York em 1985 e vendida no mesmo leilão de novembro passado.

#01: Portrait of Elisabeth Lederer (1914), Gustav Klimt 🥇

Origem do artista? Austria 🇦🇹
Valor da venda? $236,360,000 💰

Este retrato de Elisabeth Lederer inspirado na arte asiática revela a elegância e a sensibilidade típicas dos retratos tardios de Klimt. A figura surge diante de um fundo decorativo que reforça a aura de refinamento da modelo. As roupas fluidas e os detalhes sutis do rosto criam um equilíbrio entre presença real e idealização. Klimt capta não apenas a aparência, mas também um certo estado de espírito, transformando o retrato em um objeto de contemplação estética.

A tela foi produzida originalmente para o casal August e Serena Lederer, pais de Elisabeth e fiéis patronos de Klimt. Perseguida pelos nazistas, a família teve a pintura saqueada pelo regime em 1938. Em 1948, três anos após a queda de Hitler, as autoridades de restituição conseguiram encontrar o retrato e devolver a Erich Lederer, irmão de Elisabeth. Ele vendeu para uma galeria de Nova York em 1983, dois anos antes de sua morte.

Assim como as anteriores, essa obra era propriedade de Leonard A. Lauder, comprada em 1985 na galeria nova-iorquina. Vendido em novembro de 2025, o retrato entrou para a história como a segunda maior venda de arte já realizada em um leilão e o maior lance já alcançado para uma arte moderna. O recorde geral fica com Salvator Mundi (1500), de Leonardo da Vinci, arrematada por US$ 450,3 milhões em 2017.

Quadro comparativo 📋

Confira o resumo com as dez obras de arte mais caras vendidas em 2025:

Museu da Imagem e do Som deve ser entregue em 2026 após 14 anos de obras em Copacabana 🔔

Onde? G1 📰
Quando? 16/12/2025 📅

O novo Museu da Imagem e do Som (MIS) do Rio de Janeiro, tem previsão de entrega para o primeiro trimestre de 2026, após 14 anos de obras marcadas por paralisações. O projeto deve passar por um soft opening em março, com abertura completa no segundo semestre.

Com oito andares, o novo MIS pretende se tornar um polo cultural integrado à paisagem de Copacabana, com exposições temporárias e de longa duração focadas no audiovisual brasileiro. Também contará com café, centro de pesquisa, cineteatro, áreas para eventos e um terraço com vista panorâmica, restaurante e cinema ao ar livre. O edifício, inspirado na calçada da orla, também homenageia Carmen Miranda e busca atrair moradores e turistas

Obras de arte de David Lynch nunca antes vistas são expostas em Berlim 👀

Onde? Artnet 📰
Quando? 16/12/2025 📅

A Pace Gallery apresenta em Berlim uma exposição com obras inéditas de David Lynch, reunindo criações realizadas entre 1999 e 2022. A mostra inclui pinturas em técnica mista, aquarelas em molduras feitas pelo próprio artista, fotografias em preto e branco, além de três luminárias escultóricas e a exibição de curtas-metragens iniciais, estabelecendo um diálogo direto entre o cinema e as artes visuais de Lynch.

Apesar de consagrado pelo cinema, Lynch manteve uma produção visual contínua ao longo da vida, com exposições regulares em museus e galerias. A mostra em Berlim reforça sua relação com a cidade e evidencia a dimensão plástica, atmosférica e experimental de sua obra além das telas.

Malba adquire uma coleção com mais de 1.200 obras de arte latino-americanas 🛒

Onde? The Art Newspaper 📰
Quando? 17/12/2025 📅

O Malba, de Buenos Aires, incorporou integralmente a Daros Latinamerica Collection, reunindo 1.233 obras de 117 artistas e realizando uma das aquisições institucionais mais importantes da arte latino-americana em décadas. A compra, feita por Eduardo F. Costantini, repatria a coleção para o continente e eleva o acervo total do museu para quase 3.000 obras.

A coleção inclui trabalhos-chave de artistas brasileiros como Hélio Oiticica, Lygia Clark e Cildo Meireles. O museu argentino, que tem como curador o brasileiro Rodrigo Moura, já planeja uma expansão física para acomodar o novo conjunto.

Como os mágicos permanecem relevantes em meio a tantas tecnologias 🪄

Onde? The Economist 📰
Quando? 18/12/2025 📅

Os mágicos enfrentam hoje desafios parecidos com os que Harry Houdini encarou há um século: monetizar o mistério, proteger seus segredos e encantar o público. No entanto, as redes sociais e a tecnologia reduziram a atenção das pessoas e facilitaram a exposição de truques, tornando a tarefa de impressionar ainda mais difícil. Para se manterem relevantes, os ilusionistas modernos têm combinado performances ao vivo com estratégias digitais, mirando a audiência online.

A tecnologia também pode ser uma aliada: microchips em cartas, sensores de movimento, câmeras e telas permitem shows mais elaborados. Mágicos como David Blaine usam o público e os celulares como elementos do show. No fim, a mágica sobrevive ao unir tradição, inovação e interação, mantendo viva a sensação de maravilha que Houdini tanto valorizava.

Roma ganha duas novas estações de metrô que funcionam como mini-museus subterrâneos 🚇

Onde? ARTnews 📰
Quando? 18/12/2025 📅

O metrô de Roma inaugurou duas novas estações que parecem mini-museus subterrâneos. Durante duas décadas de obras, mais de 500 mil artefatos arqueológicos foram encontrados. Onde colocar tudo isso? A solução foi integrar os achados às estações, que agora contam com cerâmicas, restos de casas romanas, afrescos e mosaicos, tudo convivendo com a infraestrutura contemporânea do local.

As estações foram redesenhadas a partir dos achados e permitem ao público acessar parte das exposições mesmo sem bilhete. Outras quatro estações-museu estão previstas para o futuro.

A Volvo criou uma tipografia “instantaneamente legível” para melhorar a segurança do motorista 🚗

Onde? Dezeen 📰
Quando? 19/12/2025 📅

A Volvo desenvolveu uma nova fonte exclusiva chamada Volvo Centum, criada em parceria com o estúdio Dalton Maag, com foco total em legibilidade e segurança ao dirigir. A tipografia será usada nas telas digitais dos carros para tornar as informações “instantaneamente legíveis”.

Cada caractere foi desenhado para ser compreendido à primeira vista, ajudando o condutor a manter a atenção na estrada. Além do desempenho funcional, a Volvo Centum também dialoga com a herança visual da marca, evocando elementos de modelos clássicos como o Volvo 850. O nome faz referência ao centenário da Volvo em 2027.

The Book: o livro que explica como reconstruir a civilização após o apocalipse 📖

Onde? El País 📰
Quando? 21/12/2025 📅

The Book é um ambicioso manual ilustrado criado pelo coletivo internacional Hungry Minds que propõe como reconstruir a civilização após um colapso total. Com mais de 700 ilustrações, o livro percorre desde saberes básicos, como fazer fogo, encontrar água ou identificar plantas comestíveis, até expressões culturais complexas, como fazer sushi ou montar festivais.

Longe de ser preparacionista, The Book adota um tom poético e de divulgação, inspirado nos cadernos de Leonardo da Vinci. Para seus criadores, não se trata de anunciar o fim do mundo, mas de celebrar o engenho, a curiosidade e a capacidade criativa da humanidade.

“É tudo sobre amor”: como as fotos íntimas de lua de mel de um fotógrafo suíço causaram um escândalo 👩‍❤️‍👨

Onde? The Guardian 📰
Quando? 26/12/2025 📅

O fotógrafo suíço René Groebli causou escândalo nos anos 1950 ao publicar The Eye of Love, uma série de imagens íntimas feitas durante sua lua de mel em Paris com a esposa, Rita Dürmüller. Embora hoje pareçam delicadas, as fotos, — que registram gestos cotidianos e afetivos em um quarto de hotel — chocaram à época por associarem nudez à fotografia, então vista mais como documento do que como arte.

Groebli sempre defendeu o ensaio como uma obra sobre amor, cumplicidade e criação conjunta, rejeitando leituras voyeurísticas ou pornográficas. Reconhecido também por trabalhos experimentais sobre movimento, velocidade e cor, além de retratos de figuras como Charlie Chaplin e Walt Disney, o fotógrafo construiu uma carreira marcada pela busca poética e pela inovação técnica.

O olfato é a próxima grande tendência na arte? 🤔

Onde? Artnet 📰
Quando? 28/12/2025 📅

Duas exposições na Alemanha apontam o olfato como um meio cada vez mais relevante na arte contemporânea. Artistas como Sissel Tolaas tratam o cheiro como linguagem e informação cultural, enquanto museus usam fragrâncias para reinterpretar acervos, ativar memórias e envolver o visitante de forma sensorial.

Esse movimento aparece em obras imersivas como Madre, de Delcy Morelos, em Berlim, onde terra, especiarias e mel criam uma atmosfera que conecta corpo, memória e relação com a natureza. Ao colocar o cheiro no centro da experiência, essas práticas questionam a primazia do olhar nos museus e ampliam a noção de conhecimento para além do visual.

Na China, uma pintura da dinastia Ming doada a um grande museu reaparece em um leilão 🇨🇳

Onde? Le Monde 📰
Quando? 31/12/2025 📅

Uma obra histórica, A Primavera do Jiangnan, de Qiu Ying (1368‑1644), surgiu de repente no mercado de leilões, gerando um escândalo em torno do Museu de Nanquim e provocando uma investigação oficial. A pintura em seda, presenteada ao museu pelos herdeiros do antigo dono em 1959, foi encontrada à venda em Pequim, com preço inicial de 88 milhões de yuans (mais de 68 milhões de reais).

Anteriormente considerada falsa, a obra havia sido retirada do acervo. Documentos indicam que a pintura foi vendida em 2001 a um particular por cerca de 800 euros, sem identificação clara do comprador. Acusações recentes de ex-funcionários do museu apontam um possível esquema de venda irregular de peças entre 2001 e 2005. As autoridades chinesas criaram duas equipes para investigar e auditar todo o acervo do museu, que tem cerca de 430 mil peças e é considerado um dos mais importantes do país.

A montagem mistura teatro, quadrinhos e show musical. Um dos destaques é a participação do prolífico Zeca Baleiro, que assina a direção musical e estreia atuando onde esteve a carreira inteira como cantor. O elenco conta ainda com Martha Nowill, Eduardo Estrela, Luisa Micheletti, Raphael Gama, Willians Mezzacapa e a percussionista Layla Silva.

17h30 – Chegada e café: Chegamos ao Multipalco Eva Sopher meia hora antes do início da peça. Mesmo cedo, a movimentação já era intensa. Em meio a casais e amigos que por ali circulavam, observamos uma intensa presença de jovens entre os espectadores. Uma bela surpresa que indica renovação e diversificação de público.

Antes de qualquer cortina se abrir, aproveitamos para comer no July Pires Coffee & Bakery, café localizado ao lado do Teatro Simões Lopes Neto, dentro do complexo do Multipalco. Entre pães de queijo e uma Coca-Zero, o gasto individual foi de 21 reais.

17h45 – Rituais de aparição: Caminhando pelo foyer, vestidos antigos trajando manequins chamaram a nossa atenção. Curiosos que somos, fomos conferir. Tratava‑se da mostra Rituais de aparição: Ver e Ser Vista. Uma coleção de trajes de gala e objetos delicados que faziam parte dos códigos sociais de quem frequentava teatros entre os séculos XIX e início do XX. Uma exposição em collab o Museu de História Júlio de Castilhos.

17h55 – Primeira impressão: De volta à Felicidade e ao século XXI, faltando poucos minutos para o início, já estávamos acomodados em nossos lugares. Chegamos à plateia com muita facilidade e sem enfrentar nenhuma aglomeração na entrada. Uma entrada sem filas nem pressa.

Nossos ingressos eram na fila L, mas se engana quem pensa que a visão da 12ª letra do alfabeto deixaria a desejar. Localizada imediatamente após o corredor de entrada e a área destinada a cadeirantes, a posição surpreendeu pela ótima vista do palco.

Os assentos acolchoados reforçavam a sensação de conforto. Enquanto esperávamos sentados, uma sensação de névoa, possivelmente causada pela iluminação, pairava sobre o teatro. Efeito que nos capturou por alguns instantes.

18h00 – Felicidade em cena: Antes de subirem ao palco, uma projeção exibia os patrocinadores e os créditos iniciais da peça. A sequência de abertura do vídeo nos colocou no clima do que viria.

Três buzinas soam, silêncio na plateia, a peça vai começar. Enquanto a trama se desenvolve, elementos pop e reflexões surgem: em tempos de crescente depressão no Brasil, como seria se a felicidade desabasse sobre nós?

A resposta vem em forma de humor, música e estranhamento. O espetáculo contagia com atuações cômicas, canções originais e conhecidas, e um texto que, em alguns momentos, flerta com o humor neurótico e reflexivo de Woody Allen. O magnetismo de Zeca Baleiro é imediato em todas as suas aparições enigmáticas, enquanto nos divertimos com a jornada insólita da personagem de Martha Nowill. Mas sem spoilers por aqui.

19h30 – Aplausos: Uma salva de palmas toma conta da plateia praticamente lotada. Elenco e equipe retornam para agradecer. É a primeira exibição de Felicidade, que iniciou por Porto Alegre e deve circular o Brasil, contam os protagonistas. A estreia em São Paulo está marcada para o dia 7 de janeiro, no Teatro Sérgio Cardoso.

Saímos com a sensação de que o teatro ainda é esse lugar raro onde perguntas difíceis podem ser feitas com leveza. Onde rimos, nos reconhecemos e, por duas horas, esquecemos do lado de fora. Não é pouco. É, talvez, exatamente isso que chamamos de felicidade.

Obra-prima de Rubens, por muito tempo atribuída erroneamente a um artista menor, é vendida por US$ 2,7 milhões 💰

Onde? CNN 📰
Quando? 01/12/2025 📅

A pintura Cristo na Cruz, de Peter Paul Rubens, foi vendida por €2,3 milhões em um leilão em Paris após ser corretamente reatribuída ao mestre barroco. Datada de cerca de 1620–1625, a obra havia permanecido por séculos fora do circuito público e foi redescoberta recentemente em uma mansão parisiense.

A pintura pertenceu ao artista francês William-Adolphe Bouguereau e ficou com sua família até hoje. Seus descendentes acreditavam que fosse obra de um assistente de Rubens. Uma autenticação em múltiplas etapas, com raio-X e análise microscópica de pigmentos, liderada por especialistas ligados ao Centrum Rubenianum confirmou a autoria.

Irã condena o premiado diretor Jafar Panahi a um ano de prisão por “atividades de propaganda” 🎬

Onde? The Guardian 📰
Quando? 01/12/2025 📅

O cineasta iraniano Jafar Panahi foi condenado a um ano de prisão no Irã por “atividades de propaganda” contra o Estado, além de receber uma proibição de viagem por dois anos e de participar de grupos políticos ou sociais. A sentença foi anunciada por seu advogado, que informou que Panahi está fora do país e que a defesa irá recorrer. Panahi, vencedor da Palma de Ouro no Festival de Cannes deste ano com Foi Apenas um Acidente, tem um longo histórico de embates com o regime iraniano, incluindo prisões, censura e um banimento anterior de filmar e viajar.

Como as penas ultranegras de um pássaro inspiraram pesquisadores a criar o tecido mais escuro já feito 🐦

Onde? Designboom 📰
Quando? 02/12/2025 📅

Pesquisadores da Cornell University desenvolveram o tecido mais escuro já registrado, inspirado nas penas ultranegras do magnífico riflebird, capazes de absorver quase toda a luz. Usando lã merino branca como base, a equipe criou um material que reflete em média apenas 0,13% da luz, superando outros ultrablacks e mantendo a aparência escura mesmo em ângulos amplos de visão (até 120°).

O processo combina tingimento com polidopamina (uma forma sintética de melanina) e gravação por plasma, que cria nanofibrilas na superfície das fibras — estruturas que aprisionam a luz por múltiplos reflexos internos. Além de simples e escalável, a técnica funciona também em algodão e seda, gera um tecido flexível e durável e aponta aplicações em sistemas solares térmicos e vestuário de camuflagem/controle térmico.

A cor do ano de 2026 da Pantone é meio divisiva ☁️

Onde? Artnet 📰
Quando? 04/12/2025 📅

A Pantone anunciou que a Cor do Ano de 2026 será Cloud Dancer (11-4201), um branco luminoso e suave. É a primeira vez que a marca escolhe um tom de branco desde o início da iniciativa e a decisão é apresentada como um símbolo de calma, recomeço e pausa em meio a uma sociedade acelerada. O tom evoca referências artísticas como Kazimir Malevich e Robert Ryman, associados à ideia do branco como tela em branco.

A escolha, porém, gerou debate. Em um contexto de tensões raciais e políticas, críticos questionaram as implicações simbólicas do branco e seu suposto caráter neutro. Outros apontaram um viés elitista ou contraditório à ideia de descanso e introspecção defendida pela Pantone. Ainda assim, a marca aposta no branco como cor versátil e conciliadora, e estreia uma nova frente de colaborações artísticas ligadas ao Cloud Dancer.

O artista mais famoso da Índia ganha seu próprio museu — no Catar 🇮🇳

Onde? The Economist 📰
Quando? 08/12/2025 📅

M.F. Husain, o artista moderno mais conhecido da Índia, ganhou um museu próprio no Qatar, tornando-se o primeiro artista indiano a ter uma instituição dedicada fora do país. A escolha do local está ligada ao seu exílio: perseguido por nacionalistas hindus por representar divindades hinduístas nuas, Husain enfrentou ameaças, ataques e centenas de processos, deixando a Índia em 2006. Em 2010, aceitou a cidadania qatari e passou a viver entre Doha, Dubai e Londres.

O museu reúne cerca de 140 obras que mostram a amplitude de sua produção. De cavalos e cenas do cotidiano a abstrações, retratos, esculturas e filmes, incluindo trabalhos feitos no Qatar, onde Husain passou a retratar camelos e temas da civilização árabe. Comissionado pela Qatar Foundation, o espaço apresenta o artista como uma ponte cultural entre o sul da Ásia e o mundo árabe.

O projeto mais recente de um artista de guerrilha? Manipular as paradas da Billboard com um álbum feito por 100 mil pessoas 📊

Onde? ARTnews 📰
Quando? 08/12/2025 📅

O artista Danny Cole lançou Everybody’s Album, um projeto de arte de guerrilha que tenta hackear a Billboard ao colocar um álbum de uma banda de 100 mil pessoas no topo das paradas. Cada participante grava um segundo de áudio e recebe um crédito de US$ 7,99 para comprar o próprio álbum, inflando vendas e streams de forma coletiva.

A ideia conta com a ajuda do influenciador Anthony Po (o mesmo por trás de um concurso viral de sósias de Timothy Chalamet no ano passado). O projeto já reuniu cerca de 80 mil contribuições. A Billboard tentou barrar a iniciativa, alegando irregularidades como crowdfunding e distribuição gratuita, o que Cole contesta como brechas legítimas do sistema.

Obras de Matisse e Portinari são roubadas em plena luz do dia em São Paulo 🚨

Onde? CNN 📰
Quando? 09/12/2025 📅

Ladrões roubaram mais de uma dúzia de obras da Biblioteca Mário de Andrade, no centro de São Paulo, durante o horário de visitação. Dois homens renderam um segurança e um casal de idosos antes de fugir em direção à estação Anhangabaú do metrô. Entre as peças levadas estão oito gravuras de Henri Matisse e cinco de Candido Portinari, que integravam a exposição Do livro ao museu, realizada em parceria com o MAM-SP.

Embora o valor financeiro das peças não tenha sido divulgado, a Secretaria Municipal de Cultura destacou que elas possuem valor cultural e histórico inestimável. O caso reforça a preocupação crescente com a vulnerabilidade de instituições culturais, que precisam equilibrar acesso público e segurança.

Quer ganhar um Picasso de 1 milhão de euros? Essa rifa pode ser sua chance 💶

Onde? Hyperallergic 📰
Quando? 11/12/2025 📅

Uma obra de Pablo Picasso avaliada em €1 milhão pode ser adquirida por apenas €100 (aprox. R$650) por meio da rifa beneficente 1 Picasso for 100 Euros. A edição de 2025 sorteia Tête de Femme, de 1941, para apoiar a Fondation Recherche Alzheimer, principal instituição francesa dedicada à pesquisa da doença. O sorteio ocorrerá em 14 de abril, com até 120 mil bilhetes disponíveis.

A iniciativa ocorre pela terceira vez desde 2013. Edições anteriores já premiaram participantes nos EUA e na Itália, enquanto financiaram causas como a preservação de patrimônio no Líbano e a reabilitação de poços na África. Segundo a fundação, a expectativa é transformar a popularidade universal de Picasso em avanços concretos para pacientes e famílias afetadas pelo Alzheimer.

O violão de Kurt Cobain, o mais caro já vendido, encontra um novo lar 🎸

Onde? Artnet 📰
Quando? 12/12/2015 📅

O violão mais caro já vendido no mundo, o 1959 Martin D-18E usado por Kurt Cobain no MTV Unplugged de 1993, ganhou um novo lar definitivo: o Royal College of Music, em Londres.

O instrumento, tocado na última apresentação pública de Cobain e considerado por Courtney Love como o último que ele usou antes de morrer em 1994, foi comprada em 2020 por US$ 6 milhões pelo empresário australiano Peter Freedman. Após circular em exposições na Austrália e no Reino Unido, Freedman decidiu doar permanentemente a guitarra ao Royal College of Music, onde ela passa a integrar uma coleção histórica com mais de mil instrumentos raros.

Como Michelangelo pintou seus haters na Capela Sistina 🐍

Onde? Artnet 📰
Quando? 12/12/2015 📅

A Capela Sistina é hoje um dos maiores ícones da arte ocidental, mas o afresco O Juízo Final, pintado por Michelangelo em sua parede oeste, esteve longe de ser unanimidade quando foi concluído no século XVI. A obra causou escândalo entre membros da Igreja por retratar corpos nus, referências greco-romanas e por priorizar impacto visual em detrimento da iconografia bíblica tradicional.

Entre os críticos mais ferozes estavam o mestre de cerimônias papal Biagio da Cesena e o escritor Pietro Aretino. Michelangelo respondeu de forma mordaz: retratou Da Cesena como Minos, juiz do inferno, com orelhas de burro e uma serpente mordendo seus genitais, e inseriu Aretino simbolicamente na figura de São Bartolomeu segurando sua pele esfolada. Apesar da vingança artística, após sua morte a Igreja venceu parte da disputa: o Concílio de Trento determinou que outros artistas cobririam as nudezes do afresco, retoques que permanecem visíveis até hoje.

Peças perdidas de Bach são tocadas pela primeira vez em 320 anos 🎼

Onde? BBC 📰
Quando? 17/11/2025 📅

Duas peças para órgão até então desconhecidas de Johann Sebastian Bach — Chaconne em ré menor (BWV 1178) e Chaconne em sol menor (BWV 1179) — foram apresentadas e executadas pela primeira vez em 320 anos, após um longo trabalho de autenticação. Identificadas inicialmente em 1992 pelo musicólogo Peter Wollny em manuscritos da Biblioteca Real da Bélgica, as obras foram confirmadas como de Bach após três décadas de pesquisa e agora integram oficialmente o catálogo do compositor.

As peças, provavelmente compostas por volta de 1705, no início da carreira de Bach como professor de órgão em Arnstadt. A execução foi realizada pelo organista Tonn Koopman na Igreja de São Tomás, em Leipzig, onde Bach trabalhou e está enterrado.

A Nike anuncia o primeiro calçado motorizado do mundo para ajudar as pessoas a caminhar mais rápido e por mais tempo 👟

Onde? My Modern Met 📰
Quando? 17/11/2025 📅

A Nike anunciou o Project Amplify, descrito como o primeiro sistema de calçado motorizado do mundo para caminhar e correr, desenvolvido em parceria com a empresa de tecnologia biônica Dephy. O acessório funciona como uma segunda panturrilha, usando motor e bateria recarregável no tornozelo para amplificar o movimento natural da perna e do tornozelo, permitindo ir mais longe e com menos esforço. O sistema se integra a um tênis comum e pode ser usado com ou sem a estrutura motorizada.

Diferente de outras inovações voltadas à elite esportiva, o Project Amplify foi pensado para pessoas comuns, especialmente quem caminha ou corre devagar. Testado com 400 usuários de diferentes níveis, o projeto se inspira no impacto das bicicletas elétricas, buscando tornar o movimento diário mais acessível, prazeroso e frequente. Será que a ideia vai pegar?

Retrato de Gustav Klimt é vendido por US$ 236,4 milhões, tornando-se a segunda obra de arte mais cara já vendida em leilão 💰

Onde? The Guardian 📰
Quando? 19/11/2025 📅

Um retrato de Gustav Klimt, Portrait of Elisabeth Lederer (1914–16), foi vendido por US$ 236,4 milhões em Nova York, tornando-se a segunda obra mais cara já vendida em leilão e a mais cara do modernismo. A pintura, saqueada pelos nazistas, quase destruída na Segunda Guerra e devolvida à família em 1948, passou por várias mãos até integrar a coleção do herdeiro da Estée Lauder, Leonard A. Lauder, falecido em junho. O leilão teve disputa entre seis licitantes por cerca de 20 minutos.

A venda superou as expectativas e representou mais de 40% do valor total da coleção de Lauder, que arrecadou US$ 575,5 milhões. O resultado quebrou o recorde anterior de Klimt em leilão (US$ 108 milhões, em 2023). O recorde absoluto de segue com Salvator Mundi, de Leonardo da Vinci, vendido por US$ 450,3 milhões em 2017.

Esta peça recrutou atores com anorexia. Isso é ético? 🤔

Onde? The New York Times 📰
Quando? 19/11/2025 📅

Um teatro suíço gerou controvérsia ao convidar pessoas com anorexia para atuar em Jeanne Dark, peça que reinterpreta a psicologia de Joana d’Arc. Psicólogos criticaram a iniciativa como eticamente arriscada, temendo a glamourização do transtorno e possíveis prejuízos à saúde dos participantes. Especialistas alertaram para o risco de estigmatização, enquanto a direção afirmou ter buscado sensibilidade e apoio profissional.

Para algumas intérpretes, porém, a experiência foi empoderadora. Janine Rickenbach, que convive com anorexia há décadas, disse que subir ao palco a ajudou a afirmar que “não é a doença, mas alguém que tem uma doença”. A diretora, Lies Pauwels, argumentou que pessoas com anorexia poderiam oferecer insights únicos sobre temas como controle e incompreensão, centrais à figura de Joana. O debate expôs tensões persistentes entre liberdade artística, e representação responsável, com reações do público divididas após a estreia.

Seu filho consegue pintar como Pollock? Um novo estudo sugere que sim 🎨

Onde? Artnet 📰
Quando? 20/11/2025 📅

Um novo estudo sugere que crianças conseguem imitar Jackson Pollock melhor do que adultos, ao menos do ponto de vista físico. Pesquisadores analisaram pinturas feitas por crianças de 4 a 6 anos e adultos jovens em um experimento no qual todos respingavam tinta no chão, à maneira de Pollock. Usando análises matemáticas de fractalidade e lacunaridade — técnicas já aplicadas para autenticar obras do artista —, os cientistas descobriram que os trabalhos das crianças apresentavam padrões mais simples e agrupados, enquanto os dos adultos eram mais densos e complexos.

Curiosamente, os valores de uma obra icônica de Pollock, Number 14 (1948), ficaram mais próximos dos resultados infantis do que dos adultos. A hipótese é que Pollock, que teria problemas de equilíbrio e coordenação desde o nascimento, produzia movimentos corporais mais próximos aos de uma criança do que aos de um adulto plenamente estável.

Ovelhas gays fazem sua estreia na alta moda 🐑

Onde? Hyperallergic 📰
Quando? 20/11/2025 📅

Uma coleção de moda inusitada tomou Nova York: a I Wool Survive trouxe peças feitas com lã do que é chamado de o primeiro rebanho de ovelhas gays do mundo, resgatadas na Alemanha por Michael Stücke, fundador da Rainbow Wool. Em parceria com o Grindr e o designer Michael Schmidt, o desfile exibiu 36 looks fantasiosos de lã de carneiros que demonstram orientação sexual por outros machos, um comportamento estimado em cerca de 8% dos carneiros.

Além do impacto visual e do humor, o projeto carrega uma mensagem política: denunciar a eliminação desses animais por não se reproduzirem e traçar um paralelo com o preconceito contra pessoas LGBTQ+. As peças serão leiloadas para beneficiar causas LGBTQ+, e o público pode patrocinar um carneiro, ajudando a manter o rebanho. Para Stücke, a coleção reforça que “ser gay faz parte da natureza”.

O novo álbum do Bon Iver inspira um novo e radiante tom da Pantone 🍣

Onde? Artnet 📰
Quando? 21/11/2025 📅

O quinto álbum do Bon Iver, intitulado SABLE, fABLE, marcou uma virada emocional para Justin Vernon para um tom mais luminoso, centrado em amor e renovação. Essa mudança ganhou forma visual em um novo tom criado em parceria com a Pantone, batizado de fABLE Salmon, um salmão suave e radiante que envolve a capa do disco e atravessa clipes, merchandising e identidade gráfica do projeto.

Para Vernon, a cor simboliza humanidade e recomeço: a pele por baixo da pele, a vida depois da escuridão. O tom foi cuidadosamente ajustado para não pender demais ao vermelho, laranja ou amarelo, mantendo-se aberto e emocional. A colaboração se desdobra agora em produtos oficiais da Pantone, assumindo sem pudor o diálogo entre música, design e marca.

Como Shaboozey conquistou o coração dos fãs da música country 🤠

Onde? The New York Times 📰
Quando? 22/11/2025 📅

O sucesso de Shaboozey ajuda a explicar por que tantos artistas pop estão se aproximando do country. Ex-rapper, filho de imigrantes nigerianos e criado na Virgínia, ele encontrou no country um espaço onde autenticidade e estilo de vida importam mais do que fórmulas. Seu hit A Bar Song (Tipsy) ficou 19 semanas no topo da Billboard, e o álbum Where I’ve Been, Isn’t Where I’m Going o consolidou como um nome central do gênero, mesmo vindo de fora. Para ele, country e hip-hop funcionam como gêneros de identidade e vivência, o que facilita a migração de rappers e torna mais difícil a entrada de artistas pop tradicionais.

A trajetória de Shaboozey também reflete um momento maior: o country se tornou dominante em streaming, moda e cultura pop global, atraindo nomes como Beyoncé e Post Malone. Ainda assim, o cantor reconhece tensões e barreiras simbólicas no gênero, sentindo-se às vezes de fora olhando para dentro. Sua força está justamente em transformar essa diferença em linguagem própria, inspirando novos públicos e expandindo o imaginário do country.

Por que aquela batida de bateria de Whitney Houston é tão viciante — e tão difícil de reproduzir 🥁

Onde? The New York Times 📰
Quando? 23/11/2025 📅

A famosa batida de bateria antes do último refrão de I Will Always Love You, de Whitney Houston, virou um desafio viral nas redes sociais: acertar exatamente o momento do boom é muito mais difícil do que parece. O fenômeno, conhecido como Whitney Houston drum challenge, conquistou milhões de visualizações e revelou como até ouvidos experientes se confundem.

Segundo especialistas, a dificuldade está na combinação de fatores: uma pausa longa e carregada de emoção, variações sutis de tempo, o fato de a batida cair entre os tempos musicais e o reverb (gravado, curiosamente, no banheiro do estúdio). David Foster, produtor da canção, admite que o momento é estranhamente ilógico, mas justamente por isso inesquecível.

Arte de idoso decola após neta viralizar suas pinturas no TikTok 📈

Onde? BBC 📰
Quando? 23/11/2025 📅

O britânico Robert Rose, de 92 anos, viu a vida mudar quando a neta publicou no TikTok um vídeo dele pintando em um ateliê improvisado durante a pandemia. Autodidata, ele retomou a pintura no isolamento da Covid-19 para “manter a sanidade” e acabou criando cerca de 50 paisagens inspiradas em suas caminhadas. O vídeo viralizou e transformou um hobby discreto em sucesso inesperado.

Hoje, Rose pinta sobretudo cenas rurais e costeiras em acrílico. A fama tardia rendeu uma exposição local, um título honorário e a venda em feiras. Para ele, o reconhecimento é divertido, mas o mais importante é seguir ativo: pintar “mantém o cérebro funcionando”.

Dizer isso em 2025, ano em que fomos homenageados em Cannes, pode soar deslocado. Afinal, a publicidade brasileira foi celebrada no maior palco do planeta. Houve carnaval nas avenidas francesas. Mas ninguém percebeu que estávamos celebrando mais o passado do que o presente. Era reverência justa, sim. Só que ainda assim ao que já foi construído. Com nome e sobrenome: Washington Olivetto.

A criatividade brasileira atravessa uma fase delicada. Vivemos em plena epidemia da IA, onde a ideia real perdeu valor para o balaio infinito das ideias artificiais. Sofremos com a chatice do politicamente correto fora de hora. E sentimos o pior efeito da globalização em nós: a pasteurização da nossa alma criativa. Continuamos a ganhar prêmios mundo afora. Ouro, prata, bronze, shortlists. Mas ninguém se deu conta de que estamos produzindo publicidade global e não mais publicidade brasileira.

E isso está por toda parte. Publicidade. Design. Audiovisual. Nada mais se destaca em meio à multidão, mesmo sem prêmio. Hoje somos parte dela, mesmo cheios de prêmios. Estamos iguais ao mundo. E esse é o problema. Aquela qualidade que nos fazia únicos sumiu. Para uns era a alegria. Para outros a leveza. Para outros o humor, o borogodó, a cor, o explícito. Seja o que for, perdemos a faísca que nos tornava inconfundíveis.

Marcello Serpa contou ao Bial que um colega francês disse que nenhum dos seus pares faria o que nós fazemos. Não era ofensa. Era elogio. Era prova de que nossas ideias eram únicas, impossíveis de reproduzir. Este ano, ao Meio e Mensagem, ele reforçou: “A propaganda brasileira só é maravilhosa e reconhecida lá fora quando ela é 100%, 120% brasileira, porque é uma coisa diferente do que eles têm. A estética brasileira tem que estar reproduzida na nossa propaganda, deve ser irreverente, alegre, colorida, feliz. Quanto mais local você é, mais internacional você se torna.”

Washington Olivetto, em um de seus últimos discursos no Caboré 2019, disse não saber explicar aos estrangeiros como o país da doçura virou o país da amargura. O que parecia crítica política também serve para nós, criativos daqui.

Nizan Guanaes, que reacendeu a luz com as brilhantes atuações da N.Ideias, escreveu este ano um texto pedindo o óbvio que esquecemos: “Propaganda brasileira precisa voltar a ser brasileira”. Um pedido claro para voltarmos a falar a nossa língua.

Mas essa qualidade não se perdeu apenas nos filmes de Cannes ou nas grandes campanhas. Ela se perdeu entre nós. No dia a dia. No discurso, na reunião, nos eventos, nas mídias, nos briefings, nos feedbacks.

Nos perdemos quando preferimos as mesmas referências digitais ao rascunho no guardanapo. Quando trocamos simplicidade por complexidade. Quando substituímos nossas palavras por termos em inglês. Quando achamos que cursos digitais e posts de Instagram podem nos ensinar sobre o que é criação. Quando ousamos criticar marcas longevas e lucrativas enquanto idolatramos nativas digitais recém nascidas. Quando decidimos imitar em vez de criar. Quando pensamos mais nos cliques do que no sentimento. Quando acreditamos que ser global era melhor do que ser brasileiro.

O Brasil continua sendo celeiro de talentos e de empresas extraordinárias. Mas se não reaprendermos a sambar com guaraná na mão e havaianas no pé, vamos desaparecer. Seremos, enfim, globais. E nada mais brasileiros.

E escrevo tudo isso sabendo que também é sobre mim. Uma autoreflexão necessária. Afinal, já falei sobre isso em dois textos anteriores: “A coragem para ser ingênuo” e o pedido final no texto sobre Cannes, “Nossos brasileiros favoritos em Cannes 2025”.

Berghain, de Rosalía, é um estrondoso hit de goth-pop, mas é uma ópera? 🎻

Onde? The Guardian 📰
Quando? 02/11/2025 📅

Rosalía surpreendeu o topo das paradas com Berghain, um single gótico-barroco cheio de cordas à la Vivaldi, vozes operáticas em alemão e espanhol, participação da London Symphony Orchestra, de Björk e de Yves Tumor. A faixa anuncia o álbum Lux, no qual a artista retorna à sua formação clássica e mistura orquestra, fado e flamenco em proporções grandiosas. Seus fãs celebraram o impacto emocional da música, descrita como insana, intensa e monumental.

Entre ouvintes de música erudita, porém, o debate pegou fogo. Intérpretes de ópera elogiaram a ousadia de Rosalía e a precisão técnica em um idioma tão difícil quanto o alemão. Há quem diga que foi a coisa mais importante que aconteceu com a música clássica este ano. Já críticos mais tradicionais acusaram o trabalho de kitsch ou de usar gestos clássicos como atalho para emoção. Certo é que a canção traz uma perspectiva feminina rara na tradição e pode abrir portas para que o público pop se aproxime da música clássica.

O primeiro tênis da Nike baseado em neurociência 👟

Onde? Dezeen 📰
Quando? 05/11/2025 📅

A Nike lançou o Mind 001 e o Mind 002, seus primeiros calçados desenvolvidos com base em neurociência, criados a partir de dados de escaneamentos cerebrais. Cada modelo usa uma sola com 22 nódulos de espuma que se movimentam a cada passo para estimular receptores sensoriais dos pés, reforçando a conexão mente-corpo e melhorando foco e calma. Os modelos prometem uma sensação similar ao andar descalço, mas com proteção.

Atletas como Erling Haaland já testaram os modelos, que chegam ao mercado em janeiro. A empresa diz que essa tecnologia abrirá caminho para futuros produtos capazes de influenciar foco, recuperação e estado mental do atleta.

MoMA e Mattel reinventam brinquedos e jogos clássicos com um toque inspirado por artistas 🎲

Onde? My Modern Met 📰
Quando? 06/11/2025 📅

MoMA e Mattel firmaram uma parceria de cinco anos para criar produtos que misturam arte moderna e brinquedos icônicos. A primeira coleção reúne marcas como Barbie, Little People, UNO, Magic 8 Ball e Hot Wheels reinterpretando obras do acervo do museu. A colaboração une educação, design e cultura pop, introduzindo a arte a novos públicos por meio do brincar e do colecionismo.

Como os memes de The Office se tornaram a linguagem da internet 📱

Onde? The New York Times 📰
Quando? 06/11/2025 📅

The Office virou meme mais de uma década após seu fim. Em 2025, GIFs e trechos de Michael Scott e companhia aparecem até em assuntos sérios, mostrando como a série se tornou um repertório universal para expressar emoções online.

O formato mockumentary ajuda a explicar isso: como os personagens olham para a câmera e performam para ela, a série oferece milhares de microexpressões prontas para virar memes. Momentos como Jim encarando a câmera, Pam comparando duas imagens ou Stanley revirando os olhos transformam-se em vocabulário visual instantâneo.

“Google Maps das estradas romanas”: pesquisadores acabam de digitalizar a vasta rede do antigo império 🗺️

Onde? Artnet 📰
Quando? 07/11/2025 📅

Pesquisadores criaram o Itiner-e, um mapa digital interativo descrito como um “Google Maps das estradas romanas”, revelando que a rede viária do Império Romano chegava a 300 mil km, quase o dobro do estimado, conectando Europa, Grã-Bretanha, Norte da África e Oriente Médio. O sistema combina dados arqueológicos, fontes históricas e sensoriamento remoto para mapear 14.769 trechos, cada um com informações do período, tipo de via e grau de certeza sobre sua localização.

Por dentro do plano de um bilionário para permitir que qualquer pessoa seja dona de um pedaço de Rembrandt 📈

Onde? Artnet 📰
Quando? 07/11/2025 📅

Thomas Kaplan, um bilionário e dono da maior coleção privada de Rembrandt, quer ofertar suas mais de 220 obras em um IPO na Bolsa de Nova York, permitindo que qualquer pessoa compre frações dos quadros. A iniciativa, chamada Project Minerva, busca ampliar a o acesso e garantir a valorização das obras.

Plataformas de propriedade fracionada já existem, mas nada nessa escala foi tentado antes. Kaplan reconhece os desafios: manter a coleção unida, torná-la um investimento viável e permitir que investidores capitalizem a valorização. Ainda assim, vê o movimento como um caminho para expandir o interesse global por Rembrandt e acredita que a estabilidade do mercado reduz riscos especulativos.

Tatsuya Nakadai, astro japonês conhecido por Ran e outros clássicos, morre aos 92 anos 🖤

Onde? The New York Times 📰
Quando? 11/11/2025 📅

O cinema perdeu o ator japonês Tatsuya Nakadai, ícone do cinema pós-guerra e estrela de clássicos como Ran e Kagemusha, de Akira Kurosawa. Formado na tradição realista do Shingeki, ele trabalhou com alguns dos diretores mais importantes do Japão, como Mikio Naruse, Masaki Kobayashi e Kon Ichikawa.

Dono de olhos intensamente expressivos, Nakadai se moveu facilmente entre a fisicalidade contundente dos filmes de luta de espadas e as performances mais matizadas dos dramas domésticos. Um dos maiores atores do mundo.

A maior diva de Hollywood é uma câmera 🎥

Onde? The Wall Street Journal 📰
Quando? 12/11/2025 📅

A recente volta do VistaVision em Hollywood é impulsionada por diretores que buscam um visual mais artesanal em plena era digital. Criado pela Paramount em 1954, o formato ressurgiu em filmes como Bugonia, O Brutalista e Uma Batalha Após a Outra. A tecnologia usa filme filme 35 mm rodando horizontalmente, gerando um negativo maior e imagens mais nítidas. Mas trabalhar com essas câmeras raras é um tormento: elas são barulhentas, instáveis, enguiçam sem aviso e consomem o filme caríssimo em poucos minutos.

Em Bugonia, a Wilcam-11 — apelidada de Wilma no set — interrompia gravações, exigia trocas demoradas de rolos e era tratada como uma diva. Já em Uma Batalha Após a Outra, Paul Thomas Anderson precisou caçar exemplares funcionais, criar caixas isolantes contra ruído e até reduzir o tamanho dos rolos para evitar travamentos. Apesar do caos técnico, diretores e cinegrafistas afirmam que o esforço vale a pena: o VistaVision entrega textura, profundidade e uma aura de raridade que reforça o encanto cinematográfico.

AC/DC sacudiu Melbourne tão forte que os detectores de terremoto registraram 🤘

Onde? Rolling Stone 📰
Quando? 13/11/2025 📅

O AC/DC abalou tanto em seu primeiro show na Austrália em dez anos que os sensores sísmicos registraram as vibrações. O Centro de Pesquisa de Sismologia detectou ondas entre 2 e 5 hertz, causadas principalmente pelas vibrações transmitidas pelo chão através dos alto-falantes e, sobretudo, pela plateia saltando em uníssono. Moradores a mais de 10 km também relataram ouvir o show.

Um paraquedista parece cair do sol em uma imagem impressionante 🪂

Onde? Colossal 📰
Quando? 14/11/2025 📅

O astrofotógrafo Andrew McCarthy e o paraquedista Gabriel C. Brown uniram técnica e ousadia para criar uma imagem impressionante: Brown aparece caindo diante do Sol.

Depois de seis passagens de avião no Arizona, os dois conseguiram sincronizar o salto com o momento exato da captura, resultando na obra A queda de Ícaro, que mostra a superfície turbulenta do astro contrastando com a silhueta invertida do atleta. O projeto exigiu coordenação precisa e muita paciência, marca registrada do fotógrafo, conhecido por registrar fenômenos cósmicos com detalhes raros.

Arte rupestre antiga reescreve a história do Deserto da Arábia 🐪

Onde? Hyperallergic 📰
Quando? 16/10/2025 📅

Recentes descobertas na Arábia Saudita revelaram centenas de petróglifos de animais em tamanho real, indicando que a região, antes considerada inabitável, foi ocupada por humanos há cerca de 12 mil anos. As gravuras, encontradas em penhascos e blocos de arenito, se sobrepõem a representações mais antigas, mostrando uma evolução estilística ao longo do tempo.

Os pesquisadores acreditam que essas gravuras serviam para registrar redes de fontes de água, essenciais para a sobrevivência dos primeiros habitantes nômades em um clima árido e instável no final da última Era Glacial. Sedimentos analisados indicam a presença de lagos sazonais que possibilitavam a vida humana.

O que Jafar Panahi fez depois da prisão no Irã? Ele continuou fazendo filmes 🚫

Onde? The New York Times 📰
Quando? 17/10/2025 📅

Após ser preso duas vezes por conta de seus filmes, o diretor Jafar Panahi continuou a fazer cinema clandestino no Irã. Mesmo com a sentença de 2010 que o proibiu de trabalhar por 20 anos, ele criou Isto Não É um Filme (2011) com um iPhone e Taxi Teerã (2015) com uma câmera de carro.

Durante as filmagens de seu mais recente longa, Foi Apenas um Acidente, que trata dos efeitos da tortura em vítimas e algozes, a produção foi descoberta pelas autoridades faltando dois dias para o fim das gravações. Quando Panahi não pôde finalizar o filme no Irã, contou com a ajuda do produtor francês Philippe Martin, que aprimorou o som e a imagem, completou cenas externas e finalizou o corte do filme para exibição. Apesar dos riscos, ele segue acreditando no poder do cinema em contar histórias.

Por que roubar do Louvre? Pode ter mais a ver com pedras do que com arte 💎

Onde? The New York Times 📰
Quando? 23/10/2025 📅

O recente roubo no Museu do Louvre parece ter motivação mais econômica do que artística. Os ladrões provavelmente não buscavam obras-primas nem se importavam com a procedência histórica das joias e peças preciosas que visavam. Ao contrário de itens como pinturas, joias podem ser retiradas de suas montagens e o ouro derretido, mantendo seu valor como commodities.

Entre os itens levados estavam tiaras, colares e brincos com diamantes e safiras, que podem ser vendidos em partes, tornando-os irreconhecíveis e dificultando a recuperação. O caso segue um padrão europeu das últimas duas décadas, em que museus e palácios históricos foram alvo de crimes focados em metais preciosos e joias.

Planejando um assalto? Esta empresa alemã quer te dar uma carona 🇩🇪

Onde? The New York Times 📰
Quando? 24/10/2025 📅

Após o audacioso roubo ao Louvre, a empresa alemã Böcker transformou o incidente em uma oportunidade de marketing. O elevador de móveis Agilo, usado pelos ladrões para alcançar uma janela do museu e fugir em scooters com joias avaliadas em mais de 100 milhões de dólares, virou a estrela de um vídeo da empresa nas redes sociais. Com o slogan “Quando você está com pressa, o Böcker Agilo carrega seus tesouros pesados”, o post rapidamente ganhou repercussão.

O CEO Alexander Böcker e sua esposa Julia Scharwatz explicaram que o anúncio só foi criado após confirmarem que ninguém havia se ferido no assalto. O elevador usado no crime havia sido roubado de uma empresa em Paris que o comprou da Böcker em 2020. A campanha fez sucesso na Alemanha, onde internautas celebraram a audácia com comentários como “Essa é a qualidade alemã”. Já os franceses, não gostaram.

James Turrell vai inaugurar o maior Skyspace de sua carreira ☁️

Onde? Hypebeast 📰
Quando? 23/10/2025 📅

James Turrell prepara-se para inaugurar sua maior e mais ambiciosa Skyspace até hoje. Intitulada As Seen Below – The Dome, a obra será inaugurada em junho de 2026, no Museu ARoS Aarhus, na Dinamarca. Com 40 metros de largura e 16 metros de altura, a instalação encerra uma década de desenvolvimento e promete ser uma das experiências imersivas mais monumentais da carreira do artista.

O espaço abobadado será banhado por campos de luz que mudam gradualmente de cor, enquanto uma abertura circular no topo revela o céu em um convite à contemplação. “A arquitetura mantém o céu por perto, para que você perceba que o ato de olhar é a própria obra,” explicou Turrell.

O site que está transformando a música ao vivo 🎤

Onde? The New York Times 📰
Quando? 27/10/2025 📅

O Setlist.fm se propõe a reunir, de forma colaborativa, os repertórios de shows de artistas do mundo todo. Com uma base que vai de Mozart às turnês atuais de Lady Gaga e Taylor Swift, o site funciona como uma enciclopédia de setlists, com dados como músicas mais tocadas na tour e duração dos shows.

Além do público, músicos têm recorrido à plataforma para acompanhar turnês e variar repertórios. A facilidade de acesso a essas informações, porém, divide opiniões: enquanto uns elogiam o impacto do site na criatividade das bandas, afirmando que ele desencoraja apresentações repetitivas, outros lamentam a perda do mistério e da surpresa dos concertos.

Busto de deusa egípcia encontrado na Turquia demonstra a diversidade religiosa da antiguidade 👑

Onde? ARTnews 📰
Quando? 29/10/2025 📅

A recente escavação em Satala, no nordeste da Turquia, revelou um busto de bronze da deusa egípcia Ísis, iluminando a diversidade religiosa do mundo romano. Com cerca de 20 cm, o busto foi encontrado no necrotério da cidade.

A deusa, cultuada por mercadores e soldados como símbolo de proteção e prosperidade, ilustra como divindades orientais se espalharam pelo Mediterrâneo e foram adotadas por legiões romanas. É o primeiro achado escultórico no loacl desde 1872, quando foi descoberta a Afrodite de Satala, hoje no British Museum.

Carro elétrico em forma de bolha leva as crianças sozinhas aos seus destinos, sem necessidade de adultos a bordo 🚗

Onde? Designboom 📰
Quando? 30/10/2025 📅

A Toyota revelou um protótipo de carro-bolha elétrico para crianças que se dirige sozinho, sem a presença de adultos a bordo. Parte do projeto Mobility for All, o protótipo tem cores divertidas, tamanho micro e olhos de LED na frente, que dão a impressão de interação com a criança.

Após os pais abrirem a porta basculante e acomodarem o filho, o veículo autônomo usa IA para controlar direção, velocidade e movimentação, enquanto a assistente virtual UX Friend orienta e conversa com o pequeno passageiro durante o trajeto. A Toyota ainda não anunciou testes de estrada com crianças dentro do veículo.

Refik Anadol apresenta DATALAND, seu inovador museu de inteligência artificial 🤖

Onde? My Modern Met 📰
Quando? 31/10/2025 📅

O artista Refik Anadol revelou detalhes do seu futuro museu de arte em IA, o DATALAND. O museu contará com cinco galerias, incluindo a reintegração da sua icônica Infinity Room, uma escultura de dados imersiva criada em 2014. Nesta versão, a obra incorpora imagens em preto e branco com pulsações simétricas de luz, fragrâncias geradas por IA e os chamados World Models, um tipo avançado de IA que entende física e propriedades espaciais do mundo real.

Mais de 1 bilhão de dólares e duas décadas depois, o Grande Museu Egípcio está finalmente pronto para revelar seus tesouros 🇪🇬

Onde? CNN Style 📰
Quando? 31/10/2025 📅

O Grand Egyptian Museum, localizado próximo às Pirâmides de Gizé, foi inaugurado após mais de duas décadas de planejamento e construção, com orçamento superior a US$ 1 bilhão. O museu abriga 100 mil artefatos da civilização egípcia, incluindo papiros milenares, tecidos, sarcófagos, cerâmica e múmias, distribuídos em 24 mil metros quadrados de exposição permanente.

Com galerias organizadas cronologicamente do período pré-dinástico até a era copta e uma área especial dedicada a Tutancâmon, o museu busca permitir que os visitantes apreciem a escala e a riqueza do acervo. O projeto arquitetônico priorizou harmonia com o entorno e a iluminação natural, utilizando concreto, vidro e calcário local, e garantindo que o prédio não ofuscasse a Grande Pirâmide.

Desde 2023, essa função no Theatro São Pedro e no complexo do Multipalco Eva Sopher está sob a responsabilidade de Gabriela Munhoz, atriz e gestora cultural que hoje ocupa a direção artística da Fundação Teatro São Pedro.

Com formação em Artes Dramáticas, pós-graduação em Filosofia e atualmente mestranda em Artes Cênicas na UFRGS, Gabriela construiu uma trajetória que transita entre o palco e a administração pública. Está na Secretaria Estadual da Cultura há cinco anos, na qual passou pelo Instituto Estadual das Artes Cênicas (IEACEN) e pela direção do Teatro de Arena. Locais onde se aprofundou em políticas culturais, curadoria e produção.

À frente de um dos teatros mais simbólicos do Rio Grande do Sul e do Brasil, ela enfrenta o desafio de preservar uma casa com 167 anos de história enquanto impulsiona novas linguagens e públicos por meio do Multipalco Eva Sopher.

Nesta entrevista à PIRA27, Gabriela fala sobre sua trajetória, o equilíbrio entre arte e gestão e os bastidores de uma das instituições culturais mais importantes do país.

Você possui formação em Artes Dramáticas e mais de 20 anos de atuação no cenário cultural. Como essa experiência como atriz influencia sua forma de gerir e de fazer a curadoria?

💬 Cada vez mais eu acho que a minha carreira, que os meus modos de atuação estão muito interligados e conectados. E, mais do que isso, eles são complementares.

Quando eu era mais jovem, durante um tempo, eu achava que eu tinha que fazer escolhas, que esses modos de trabalhar eram incompatíveis. Ou eu era produtora, ou eu era gestora, ou eu era atriz, ou eu era curadora.

Hoje eu percebo diferente. Eu acredito, especialmente trabalhando com gestão de cultura pública, que os escopos se complementam, e que trabalhar com política pública, sendo atriz, tendo um corpo de artista, me auxilia a entender as demandas, as necessidades, as vivências mesmo, que são necessárias para o setor. Eu tenho lugar de fala, entendo que é diferente do que ter um burocrata na função, por exemplo.

Do mesmo modo a gestão me auxilia enquanto atriz, pois eu trabalho muito com observação. Então, viver tudo que eu vivo dentro da prática da gestão me acumula, me dá repertório para o meu trabalho artístico.

Você vem trabalhando há 15 anos na relação entre arte e cuidado de si. Como essa pesquisa dialoga com sua atuação na Fundação?

💬 A questão do cuidado de si, que é um conceito um tanto complexo de um filósofo chamado Foucault, é uma prática de vida, um olhar e um modo de pensar a vida, que eu investiguei e trabalhei em oficinas que eu dei durante alguns anos com profissionais de áreas diversas, que eu aproximava da arte. Eu gosto muito da filosofia, especialmente da área da filosofia da diferença, que é o segmento de estudos da minha mãe, pesquisadora, e essas leituras e estudos sempre me foram importantes para compreender e ou questionar o meu lugar, espaço, tempo no mundo, seja como artista, gestora, mulher.

Eu não acho que as coisas são dicotômicas: arte e vida, corpo e mente. Eu gosto de pensar nessa fusão, nessa simbiose entre o que a gente é e está, o nosso comportamento e o modo como nos relacionamos e vivemos, e a nossa prática profissional. Tudo nos constitui. Tudo é efêmero e misturado.

Quais são seus projetos atuais como atriz e como conciliar a paixão pela atuação como trabalho de gestora?

💬 Como atriz, hoje, eu tenho um espetáculo chamado Idade é um Sentimento, um texto inédito no Brasil que eu comprei de uma autora canadense, Haley McGee, com tradução de Diego Teza. É uma direção e encenação de Camila Bauer, direção de movimento de Carlota Albuquerque, com a multiartista Paola Kirst e eu em cena. É um espetáculo que a gente estreou tem um ano, e fizemos os principais festivais aqui do Rio Grande do Sul, fomos para o Rio de Janeiro, para São Paulo, fizemos uma turnê do Sesc no RS. Rolou muito bonito neste um ano.

Meu trabalho hoje como atriz está muito conectado a esse espetáculo, que é uma obra que é idealização e produção minha, junto de grandes parceiras, além de eu estar em cena como atriz. E o discurso do espetáculo está muito conectado ao meu discurso pessoal sobre questões que me importam muito neste tempo: pensar a passagem de tempo, os atravessamentos da condição de ser uma mulher no Brasil, relações que atravessam o trabalho, a maternidade, a maturidade, a finitude da vida.

E sim, existem muitas dificuldades. Dificuldades primeiro como atriz, que todas temos. Porque sim, fazer arte no Brasil é complexo, é trabalhoso, a gente não tem patrocínio nesse espetáculo.

Enquanto gestora eu tenho uma rotina intensa de trabalho diário e também tenho restrições na minha atuação como artista, que são restrições óbvias. Enquanto curadora é óbvio que eu não vou me pautar ou estar em instituições públicas do governo parceiras. Então, o meu campo de atuação fica mais reduzido do que qualquer artista que não está ocupando algum cargo desta natureza. E isso é natural que aconteça.

Eu acho que é um ato de resistência no Brasil a gente encarar ser artista e gestora simultaneamente. Mas temos que ocupar o sistema público, lutar pelo que acreditamos enquanto política para as artes, rasgar espaços e novos diálogos. Não é simples e fácil, mas eu acredito e essa é a minha causa.

Inclusive, algo bem atual na minha vida é que eu entrei no mestrado da UFRGS para investigar isso. O meu objeto, que eu começo a pesquisar agora, é justamente pensar sobre esse trânsito entre uma mulher artista e gestora pública. Todas as implicações e trânsitos disso. Aliás, porque há tão poucas mulheres-artistas-gestoras à frente desenvolvendo essa função de liderança no Brasil?

Desde que assumiu a direção artística em 2023, qual balanço você faz das conquistas e desafios enfrentados até aqui? Como é assumir a direção artística de uma instituição com um legado tão forte e presente na nossa cultura?

💬 Eu entrei na Secretaria de Estado da Cultura tem quase cinco anos. Eu fui diretora do Instituto Estadual das Artes Cênicas, do Teatro de Arena, e agora eu estou completando, exatamente agora, estou completando dois anos de Fundação Teatro São Pedro, como diretora artística aqui.

Eu tenho bastante orgulho da trajetória que eu venho construindo junto aos meus pares. Eu tive muita confiança da secretária Beatriz Araújo, ex-secretária atualmente, por quem eu tenho imensa admiração e respeito e foi quem confiou muito a mim essas responsabilidades. Junto do Antonio, presidente da Fundação, com quem trabalho diretamente. A possibilidade de desenvolver um pensamento curatorial que acredito, além de pensar formação, ocupação, desenvolver projetos e editais públicos, que é uma ferramenta que eu acredito muito, tanto no IEACEN (Instituto Estadual de Artes Cênicas), quanto no Teatro de Arena, e agora no Theatro São Pedro nesses dois anos, me é muito cara.

Tenho desenvolvido uma curadoria que busca a diversidade, a pluralidade, tanto de linguagens quanto de públicos, sempre atenta a questões importantes desse tempo, pautas que são necessárias da gente olhar. Questões de gênero, raça, preconceitos diversos, patriarcado. Trazendo memória, brasilidade. Dando oportunidade para grupos locais. Provocando e trazendo grupos de fora também.

Uma fundação, um complexo como esse que a gente tem hoje, o Multipalco Eva Sopher, não pode ser composto só de programação artística. Programação artística é um braço muito importante, mas a gente precisa de política pública, a gente precisa de formação, reflexão, ocupação efervescente, democrática e descentralizada. É um desafio grande, mas eu tenho bastante orgulho do que a gente tem conseguido entregar nesses anos de trabalho coletivo e aguerrido.

Como você vê a relação e a complementaridade entre o Theatro São Pedro histórico e o moderno complexo do Multipalco na oferta cultural para Porto Alegre e para o estado?

💬 O Theatro São Pedro é um espaço único, e isso é em relação a várias coisas. O Theatro São Pedro tem especificidades dele e uma trajetória de 167 anos que diz muito sobre a cultura do nosso estado. É impossível falar em arte e cultura no nosso estado sem referenciar o Theatro São Pedro.

O Complexo Multipalco, importante dizer que o Multipalco chama Eva Sopher, é um complexo muito atualizado a esse tempo. E nesse sentido, têm a multiplicidade de linguagens, o nosso interesse em trazer as coisas mais híbridas, menos dentro das caixinhas, ocupando espaços de modo diverso, plural, gerando oportunidades.

Acho que o Theatro São Pedro é um teatro, com tudo que isso implica, com todas as belezas que ele tem. E o Multipalco Eva Sopher vem num discurso mais amplo, mais múltiplo. Acho que o Multipalco vem num lugar de multiplicidade. E é assim que a gente tem trabalhado nos últimos tempos.

Para o público que talvez não entenda a fundo o processo, como funciona a curadoria? Quais são os primeiros passos quando se pensa em trazer um espetáculo ou evento para cá ou quando eles procuram o Multipalco?

💬 A primeira ação é entrar no site do Theatro São Pedro, têm os pedidos de pauta ali, e enviar qual é a produção, apresentar o projeto. O departamento da programação faz reuniões periódicas curatoriais, nas quais a gente analisa, olha para os projetos com todo cuidado e atenção.

Por isso é importante enviar o máximo de informações: trajetória, imagens, links de vídeo.

Hoje nós temos operado com alguns critérios, alguns parâmetros curatoriais, que, como eu havia dito, neste momento, estão bastante conectados a um discurso diverso, plural, conectado ao mundo de hoje.

Temos, também, operado com editais que olham para a singularidade da cena gaúcha. Para grupos com trajetória. Outros que estimulam mais a criação, artistas novos. Outro que fomenta grupos do interior do estado. Há uma preocupação em olhar para a cena como um todo, mas existe um pensamento curatorial que não é por ordem de chegada.

Ainda para o público leigo, quais são os detalhes ou curiosidades que eles talvez não percebam, mas que fazem toda a diferença na experiência de um espetáculo?

💬 A gente acredita que o teatro é uma ferramenta de transformação social. Então, quando a gente vai ao teatro, nós somos afetados pela obra e isso repercute na vida.

E isso não é sobre gostar ou não gostar de uma apresentação. O incômodo, a inquietação, e inclusive desgostar de uma obra, faz parte deste processo de afetação que a arte tem. Chamo atenção para isso: o público, de modo geral, vai ao teatro para se entreter, porém a potência da repercussão da arte em nós é muito maior que isso.

O Teatro Oficina Olga Reverbel, inaugurado em 2023, apresenta uma linguagem diferente do Teatro Simões Lopes Neto. Quais são as diferenças que você destacaria, até mesmo para a curadoria das peças destes diferentes espaços?

💬 O Teatro Oficina Olga Reverbel é um teatro com uma configuração diferente estruturalmente. É um espaço modulável, que tem possibilidades e alternativas em sua configuração. É um teatro menor do que o Simões, com uma capacidade de 130 pessoas e se caracteriza como uma caixa bastante intimista.

Temos operado sem taxa mínima fixa, isso faz com que os grupos que se apresentam ali, tenham menos riscos financeiros e mais possibilidade de viabilizar suas apresentações, especialmente para as produções que não têm patrocínio.

O Olga tem sido muito ocupado por grupos gaúchos. Há uma característica de descentralização de grupos e de públicos. Nós temos um edital que traz grupos de diversos municípios do RS, e a gente tem conseguido receber artistas mais iniciantes também, com projetos mais experimentais. Ou seja, há uma ocupação diferente entre os teatros, o que abrange mais artistas e maior pluralidade de públicos.

Quais são os espetáculos ou iniciativas que você mais destacaria na sua gestão até agora?

💬 A programação está bastante diversa. Há muito espaço para a cena local, com festivais e demais políticas de fomento para estimular a estada de grupos gaúchos nos teatros. Há, também, uma curadoria ativa nacional, que busca espetáculos da cena nacional e internacional que estão efervescentes, e que tenham discursos importantes para este tempo. Entendo que temos programação hoje para todas as idades, gostos, linguagens, dentro dos segmentos de teatro, dança, circo, música, ópera, literatura.

Na sua visão, o que precisamos para ampliar o acesso à cultura, buscando atrair novos públicos, como os jovens, ao teatro?

💬 Trabalhar a formação de plateia é algo complexo. Eu acho que a política, a gestão de cultura, ela é um organismo muito vivo. A gente não tem respostas prontas, trabalhar com política cultural é um jogo de erros e acertos. A criação e desenvolvimento de ações é um grande jogo de erros e acertos. A gente vai testando, vai tateando e vai se adaptando, com a escuta aberta e atenta ao setor e ao mundo, de modo geral.

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9 months ago · 3 likes · 1 comment · PIRA27

Mona Lisa (1503-1506), de Leonardo da Vinci 🙂

Ano do roubo: 1911 🗓️
Local do crime: Museu do Louvre, França 🇫🇷
Status da obra: Recuperada em 1913 🟢

O roubo da famosa obra de Leonardo da Vinci se deu em uma ação surpreendentemente simples. Vincenzo Peruggia, um italiano e ex-funcionário do Louvre, escondeu-se em um armário durante a noite, retirou o quadro pela manhã e saiu do museu com ele sob o casaco. Sua motivação: um estranho senso de patriotismo.

Peruggia confessou que queria vingar-se de Napoleão, levando o que ele acreditava ser um tesouro da Itália roubado de volta para sua pátria. Ele manteve La Gioconda em seu apartamento por quase dois anos, até ser preso em 1913 ao tentar vendê-la a um negociante de arte em Florença. Ironicamente, esse roubo impulsionou a obra ao status de ícone global e à fama que mantém até hoje.

Natividade com São Francisco e São Lourenço (1609), de Caravaggio ✝️

Ano do roubo: 1969 🗓️
Local do crime: Oratório de São Lourenço, Itália 🇮🇹
Status da obra: Desaparecida 🔴

A pintura foi roubada em uma noite de 1969, em Palermo, Sicília. A obra foi removida do altar e cortada grosseiramente da moldura em um crime ligado à Máfia Italiana, a Cosa Nostra. O destino da tela ainda é um mistério. Depoimentos de mafiosos arrependidos indicam que a obra foi danificada durante o roubo e passou por várias mãos.

Especialistas chegaram a considerá-la perdida para sempre. Em 2017, a comissão antimáfia da Itália reabriu o caso a partir da pista de que um negociante de arte teria orientado os ladrões a cortar a tela, alegando que ninguém compraria um trabalho tão famoso. As buscas seguem.

Impressão, nascer do sol (1872), de Claude Monet ⛵

Ano do roubo: 1985 🗓️
Local do crime: Museu Marmottan Monet, França 🇫🇷
Status da obra: Recuperada em 1990 🟢

O quadro que deu nome a todo o movimento Impressionista foi roubado em Paris em 1985. O assalto foi audacioso: cinco homens armados invadiram o museu durante o horário de visitação, rendendo guardas e visitantes. Em apenas cinco minutos, eles roubaram nove obras de arte, incluindo a peça central de Monet e trabalhos de Renoir.

A pintura permaneceu desaparecida por cinco anos, levando a uma investigação internacional. As obras foram finalmente recuperadas em 1990 em uma vila na Córsega, graças a uma operação policial que envolveu um informante.

O Concerto (1664), de Johannes Vermeer 🎹

Ano do roubo: 1990 🗓️
Local do crime: Museu Isabella Stewart Gardner, EUA 🇺🇸
Status da obra: Desaparecida 🔴

O Concerto de Johannes Vermeer é a pintura mais valiosa do mundo ainda desaparecida, com um valor que ultrapassa os 250 milhões de dólares. Ela foi levada em 1990, no maior roubo de arte não resolvido da história. Dois homens disfarçados de policiais entraram no Museu Isabella Stewart Gardner, em Boston, amarraram os guardas e, em 81 minutos, levaram 13 obras de arte, incluindo o Vermeer e três Rembrandts.

O caso é um mistério permanente, com o FBI identificando suspeitos ligados ao crime organizado, mas sem nunca localizar as obras. Uma curiosidade é que o museu mantém as molduras vazias penduradas em seus locais originais.

O Grito (1895), de Edvard Munch 😱

Ano do roubo: 1994 🗓️
Local do crime: Galeria Nacional de Oslo, Noruega 🇳🇴
Status da obra: Recuperada em 1994 🟢

A versão em pastel de O Grito foi roubada com muita ousadia dos criminosos. O crime ocorreu no dia da abertura dos Jogos Olímpicos de Inverno de 1994, com os ladrões aproveitando a distração das forças de segurança.

Eles entraram na Galeria Nacional de Oslo por uma janela, levaram a pintura e deixaram um bilhete sarcástico: “Obrigado pela segurança ruim”. A pintura foi recuperada apenas três meses depois, em uma operação que envolveu detetives de arte e a polícia norueguesa.

O Lavrador de Café (1934), de Cândido Portinari ☕

Ano do roubo: 2007 🗓️
Local do crime: MASP, Brasil 🇧🇷
Status da obra: Recuperada em 2008 🟢

Em dezembro de 2007, o Museu de Arte de São Paulo foi alvo de um assalto noturno rápido e preciso. Os ladrões levaram duas das peças mais importantes de seu acervo: O Lavrador de Café, de Cândido Portinari e O Retrato de Suzanne Bloch, de Pablo Picasso. A ação dos criminosos foi registrada pelo circuito interno de TV, o que auxiliou nas investigações.

Diferentemente dos longos desaparecimentos internacionais, a recuperação das telas foi relativamente rápida. A investigação utilizou interceptações telefônicas que apontaram o esconderijo dos criminosos em Ferraz de Vasconcelos, na Grande São Paulo. Os responsáveis, todos condenados, planejavam revender as obras, provavelmente no exterior.

Flores de Papoula (1887), Vincent van Gogh 🌺

Ano do roubo: 2010 🗓️
Local do crime: Museu Mohamed Mahmoud Khalil, Egito 🇪🇬
Status da obra: Desaparecida 🔴

A pintura de Van Gogh, avaliada em 50 milhões de dólares, foi roubada do Museu Mohammed Mahmoud Khalil, no Cairo. O método do crime foi alarmantemente simples: os ladrões cortaram a tela de sua moldura logo após a abertura do museu. Esta foi a segunda vez que a mesma obra foi roubada de lá, agora sem recuperação.

O incidente foi marcado por um caos administrativo. O Ministro da Cultura egípcio anunciou prematuramente que o quadro havia sido recuperado no Aeroporto Internacional do Cairo, apenas para ter que se retratar momentos depois, confirmando que a obra havia de fato desaparecido. Essa declaração apressada e imprecisa expôs a desorganização das autoridades, o que pode ter beneficiado os ladrões ao criar confusão nas fiscalizações de fronteira.

Extra: O Grito (de novo)! 🔁

Ano do roubo: 2004 🗓️
Local do crime: Museu Munch, Noruega 🇳🇴
Status da obra: Recuperada em 2006 🟢

A Noruega experimentou a peculiaridade de ter o seu maior ícone cultural roubado de novo (ou quase isso). Em um crime significativamente mais violento e chocante, a versão de 1910 em têmpera de O Grito foi levada em 2004.

Três assaltantes mascarados e armados entraram no Museu Munch à luz do dia e forçaram os guardas a retirarem a O Grito e a obra Maddona das paredes. A prefeitura de Oslo ofereceu uma recompensa substancial por informações, mas a recuperação só ocorreu em 2006, após uma operação policial. Três homens foram condenados pelo roubo.