O Theatro São Pedro fechou? 🤔
Um palco em espera.
Quem passa hoje pela Praça da Matriz em Porto Alegre talvez se surpreenda com uma ausência. Onde antes se ouvia os sons de dramas, comédias, concertos, encontros, agora reina a quietude.
Luzes apagadas, portas fechadas, fachada silenciosa. No coração do Centro Histórico da cidade repousa um dos palcos mais importantes do Brasil.
O edifício histórico é desejo de parada para artistas de todo o país e ponto de chegada para quem acredita no poder da arte. Mas uma dúvida paira como um sussurro no escuro da plateia: o Theatro São Pedro fechou?
A construção de um sonho (1833–1858) 🚧
A ideia de um teatro digno da capital gaúcha não surgiu há pouco. Em 1833, Manoel Antônio Galvão, então presidente da província, doou um terreno para a construção de um edifício que abrigasse as manifestações culturais da região. O projeto, neoclássico, foi assinado pelo arquiteto Filipe Normann1.
Mas a Revolução Farroupilha eclodiu em 1835 e interrompeu os planos por uma década. As obras só foram retomadas em 1847 e concluídas onze anos depois.
Após conviver com incertezas orçamentárias e disputas políticas, o prédio foi finalmente inaugurado em 27 de junho de 1858 com a peça Recordações da Mocidade, com direção de João Ferreira Bastos e música do maestro Joaquim José Mendanha. Na época, Porto Alegre tinha pouco mais de 18 mil habitantes.
Entre aplausos e silêncios (1858–1973) 🎭
Já erguido, o Theatro se manteve em atividade intermitente. Durante a Revolução Federalista (1893–1895), as cortinas permaneceram fechadas. Mesmo após o conflito, os espetáculos voltaram antes do público, que receoso permanecia em casa.
A retomada ganhou fôlego com o florescimento da arte dramática no Brasil. Novos palcos surgiam nos grandes centros do país, como o Theatro Municipal do Rio de Janeiro, inaugurado em 1909, e o Theatro Municipal de São Paulo, em 1911.
Escolas de dramaturgia surgiram no rastro desse movimento. Essa corrente chegava a Porto Alegre, e conseguia ocupar o espaço deixado pelas companhias estrangeiras, que por um longo período deixaram de frequentar o Estado.
Na primeira metade do século XX, aconteceu de tudo um pouco no São Pedro:
🎥 Exibição de cinema: em 1901, o palco recebeu a primeira sessão cinematográfica de Porto Alegre.
🥊 Lutas e torneios: durante a Primeira Guerra Mundial, a casa passou a sediar combates de boxe e lutas greco-romanas.
🚫 Censura às chanchadas: no Estado Novo, as comédias populares foram proibidas de serem exibidas no teatro.
⛑️ Cursos de enfermagem: durante a Segunda Guerra Mundial, a Cruz Vermelha promoveu capacitações no local para preparar a população contra ataques aéreos.
A cada novo conflito ou regime, o Theatro oscilava entre a efervescência e o apagão. Até os anos 1970, a casa já havia recebido nomes como Heitor Villa-Lobos, Cacilda Becker, Procópio Ferreira, Arthur Rubinstein, Eugène Ionesco, Henriqueta Brieba, Paulo Autran, Philip Glass e Bob Wilson.
Mas o tempo cobrou seu preço. Cupins, ratos, infiltrações, estruturas apodrecidas se tornaram parte do cenário. A deterioração era evidente.
Em 1972 um pedaço de um refletor caiu no palco durante o recital da violinista japonesa Nobuko Imai. O Theatro não poderia mais continuar funcionando naquelas condições.
Dona Eva entra em cena (1975–2018) 🌟
O segundo ato do Theatro tem nome e sobrenome: Eva Sopher, uma alemã de origem judaica que migrou para o Brasil ainda jovem por conta da perseguição nazista.
Ao ser convidada para liderar a restauração, recusou o chamado em um primeiro momento. Àquela altura ela atuava como produtora cultural e estava envolvida em outros projetos.
A provocação decisiva veio de seu marido, que a alertou de que, se não aceitasse o desafio, poderiam derrubar o edifício. Em 1975, Dona Eva assumiu a coordenação da restauração e se tornou a guardiã do teatro.
O artista plástico e arquiteto Carlos Antônio Mancuso foi um dos convocados por Dona Eva para o restauro. Sob sua orientação técnica, a missão era reconstituir e preservar o projeto original.
A Mancuso coube também a recriação do lustre de 30 mil cristais, 4 metros de comprimento e 600 quilos, suspenso no centro do teatro. O original a velas havia sido um presente do governo da França ao Rio Grande do Sul nos anos 1880.
A composição do alto do teatro foi completada com a pintura do forro pelo artista Plínio Bernhardt. O painel foi um dos destaques da renovação, homenageando elementos da flora e fauna do estado.
Foram anos de esforços até a reabertura em 1984. O Theatro São Pedro estava de volta em um período de abertura política.
Sob as mãos de Dona Eva também foi criada a Fundação Theatro São Pedro, a Orquestra de Câmara e a Associação dos Amigos do Theatro. A ideia de ocupar o teatro ganhava novas dimensões.
Em 1991, uma possível troca no comando do Theatro mobilizou a cena cultural. Nomes como Antônio Fagundes, Fernanda Montenegro, Jô Soares e Marco Nanini enviaram mensagens ao governador Alceu Collares pela permanência de Dona Eva. Em outra frente, cerca de 200 pessoas selaram o protesto com um abraço coletivo ao prédio.
A firmeza diante do abandono dos espaços públicos e históricos rendeu a Dona Eva o respeito de espectadores e artistas. O Theatro São Pedro virou símbolo de resistência cultural.
Dona Eva faleceu em 2018, aos 94 anos. Seu velório foi no palco que tanto defendeu.
Eu amo o Theatro São Pedro. Amo este espaço cênico. Foi amor à primeira vista, apesar da condição precária em que o vi pela primeira vez. — Eva Sopher.
O teatro é do povo (2000–2025) 🎟️
Com o tempo, o Theatro São Pedro deixou de ser apenas um edifício histórico para a cidade. Tornou-se uma referência afetiva.
Desde a criação do prêmio Top of Mind e da pesquisa Marcas de Quem Decide, o São Pedro lidera, ano após ano, a categoria teatro — tanto em preferência quanto em lembrança. O público sabe onde ele está, mesmo quando suas portas estão fechadas.
O acesso ao teatro, no entanto, ainda guarda vieses de classe. A maioria do público é composta por pessoas com ensino superior completo e renda acima da média. Ainda é um espaço marcado por barreiras econômicas e simbólicas.
Mas houve avanços: projetos de formação de plateia, ingressos subsidiados e ações educativas têm buscado ampliar esse alcance.
O Theatro pertence a todos. E quanto mais gente puder sentar nas suas poltronas vermelhas, mais forte será sua razão de existir.
E então... ele fechou ⏳
Sim, o Theatro São Pedro fechou. Mas não há motivos para despedidas definitivas, apenas uma pausa necessária.
A casa passará por reformas que visam melhorar a experiência e acessibilidade de seus frequentadores. Rampas, elevadores, seguranças reforçadas, o projeto prevê a restauração do prédio histórico como um todo.
O São Pedro se recolhe como quem sabe que grandes mestres também precisam de pausa. E enquanto repousa, já deixa seus herdeiros em cena. Ao lado, o Multipalco Eva Sopher segue pulsando arte, como um jovem que honra os passos de quem veio antes.
Sob a mesma gestão e carregando os mesmos princípios que fizeram do Theatro São Pedro um dos maiores palcos do Brasil, o complexo do Multipalco mantém viva a conexão entre palco e plateia, entre cultura e cotidiano. Um espaço que se abre para novas experiências, sem deixar de reverenciar a história.
Dica cultural 📢
Se você estiver por Porto Alegre no próximo mês, fique ligado: de 11 de junho a 06 de julho, o foyer do Multipalco recebe a exposição Plínio Bernhardt: Arte eternizada no São Pedro volta ao theatro.
A abertura acontece hoje às 17h, com apresentação especial de um quarteto de cordas da Orquestra Jovem do Theatro São Pedro. Nos demais dias, a mostra segue aberta para visitação de terça a domingo, sempre a partir das 12h, até o dia 6 de julho. A entrada é gratuita.
Phillip von Normann, na grafia da época, antes do aportuguesamento.